Filmatron en Espacio Ecléctico

Los días jueves 11 y 18 de Octubre de 2007, a las 19 horas, se proyectartá en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 -4307.1966-, el largometraje de FARSA Producciones titulado FILMATRON (2007) Dur.: 92 min..

El Valor de la entrada será de $10.- y previo al film se pasarán algunos Cortometrajes de la misma productora.

Filmatron ha sido la película Ganadora del "Premio del Público" en el último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), y de la "Mención Especial del Jurado" y "Mejor Actriz" por Carolina Setton en el Festival Tandil Cine 2007.

FARSA Producciones es responsable de los últimos videoclips más vistos en el país como “Arrancacorazones” de A77aque, “Oyelo” de Bahiano o “Uno los Dos” de Miranda!, entre otros

(ver http://www.youtube.com/watch?v=uz-09pfgBQQ&mode=related&search=)

Filmatron es un film de aventuras y ciencia ficción, es una adaptación libre y para adolescentes del libro 1984 de George Orwell, realizado en forma independiente y autogestionado, sin apoyos económicos de ningún tipo.

Sinopsis
Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia ficción sin saber que viven en un mundo dónde eso está prohibido, y sin saberlo se convierten en la única esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido.

Ficha Artistica

Walter Cornás (Lucas)

Laura Azcurra (Julieta)

Ricardo Chiesa (Osvaldo)

Berta Muñiz (Gordo Héctor)

Paulo Soria (Daniel Vega)

Esteba Prol (Miguel Monforte)

Ignacio Huang (Yama)

Esteban Galíndez (Alejandro Parrilla)

Secuaz (Carolina Setton)

Ficha Técnica

Guión y Dirección: Pablo Parés

Productor: Ximena Battista, Diego Azulay, Walter Cornás y Gisella Chiqui

Productores Asociados: Diego Echave, Carlos Kaplan y Pablo Parés

Fotografía: Diego Echave

Dirección de Arte y Vestuario: Walter Cornás y Gisella Chiqui

Sonido Directo: Javier Farina

Diseño de Sonido: Mariano Suarez

Montaje: Pablo Parés, Esteban Rojas, Diego Briata y Gaston Inaui

Música: Alejandro D´Aloisio

Work in Progress en:

http://www.youtube.com/watch?v=Q8J_Z333aTA

Viernes de Biografías

Hoy Alex de la Iglesia

Nació en Bilbao, el 4 de Diciembre de 1965.

Es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Bilbao.

Sus pasiones son el cine y el “cómic”. Sus primeros ingresos profesionales los obtuvo como dibujante de los periódicos bilbaínos “La Gaceta”, hoy desaparecida, y “El Correo”. Él mismo dice “yo he hecho muchos tebeos, he hecho cómics, me gustan mucho los dibujos entonces, bueno, tratar a los actores como dibujos no es punto de partida muy bueno para ellos, sobre todo porque tienes las ideas bastante claras de los que quieres de cada uno y realmente la interpretación la tienes en la cara, me gustaría dibujar la cara de cara actor”. Sus películas están impregnadas de este origen y concepción, son muy meditadas, tienen una preproducción larga y rara vez se apartan del guión para no perder la perspectiva de conjunto, ni tono.

En 1988 participa como director artístico del cortometraje de Pablo Berger “Mama” y de la película “Todo por la pasta"(1990) de Enrique Urbizu. Al año siguiente rueda su primer corto “Mirindas asesinas”, en el que están presentes las claves de toda su ulterior producción, fundamentalmente sátiras, en las que la violencia y el humor negro son los instrumentos de los que se sirve para hacer una acerada crítica de la sociedad.

Una buena comedia –dice- es realmente el lenguaje más inteligente que existe, no hay nada más inteligente que el humor.

Su primer largometraje fue “Acción mutante” (1992), producida por la productora de los hermanos Almodóvar “El Deseo”, primera película de la compañía no realizada por el director manchego, sobre un guión del propio De la Iglesia y de Jorge Guerricaechevarría, su colaborador habitual. Una historia fantástica, cuya acción transcurre en el año 2012 y que tiene como centro al grupo terrorista “Acción mutante”, integrado por tullidos y minusválidos. Tuvo una preproducción larga para conseguir los objetivos del guión y se filmó con un “story board” muy elaborado. Era una apuesta arriesgada de hacer una cinta de acción futurista y efectos especiales en España, cuando este género era prácticamente inexistente en la cinematografía ibérica. Con el tiempo se ha convertido en un clásico del género en nuestro país. Consiguió, en 1993, los Goya de dirección de producción, efectos especiales y peluquería.

Su siguiente película fue “El día de la bestia” (1995), sobre el fin del mundo y el anticristo, que iba a nacer a nacer en la Nochebuena de 1995 y la lucha de sacerdote y teologo Ángel Beriatúa (Álex ángulo) para evitar su llegada. Se rodó gracias al impuso de Andrés Vicente Gómez. La película fue un gran éxito de público (más de un millón y medio de espectadores) y de critica. Obtuvo seis premios Goya (mejor dirección, actor revelación, dirección artística, maquillaje y peluquería, sonido y efectos especiales). Es una de sus mejores películas y de guión más cuidado, lo más destacable es la atmósfera tremendista, el ritmo y el diseño de cada unos de sus escenarios.

“Perdita Durango” (1996), fue rodada en México y contó en el reparto con la actriz norteamericana, de origen portorriqueño, Rosie Pérez y con Javier Bardem. Es una película que se aparta del resto de su filmografía, no es una comedia, sino un viaje al México más profundo y desconocido a través de los dos personajes principales, cargada de violencia y de sexo, pero interesante y que atrae y, quizás por ello, no tuvo la repercusión deseada.

“Muertos de risa” (1999) es un regreso a la comedia y una sátira en torno a dos humoristas enfrentados por la parte que les corresponde del éxito como pareja y sus problemas de relación cotidiana, protagonizada por Santiago Segura y El Gran Wyoming, que tuvo un gran éxito de espectadores pero que fue recibida por la crítica con división de opiniones. La narración descansa en un largo "flash back" de Álex Aángulo.

En el año 2000 rueda “La Comunidad”, protagonizada por Carmen Maura, representante de una inmobiliaria, que encuentra una fortuna que los vecinos de la comunidad hace años que andan buscando. Una de sus mejores películas donde la codicia se convierte en el elemento que conduce a la destrucción de los personajes.

En 1997 fundó "Pánico Films, S.L." con la que ha participado en la producción de “800 Balas” (2002), rodada en el desierto de Tabernas (Almería), una crítica del cine del oeste que no alcanzó la repercusión deseada.

Su última película es “Crimen Ferpecto” (2003).

(www.basecine.net)

Viernes de Biografías

Hoy Los Hermanos Dardenne

Uno (Jean-Pierre Dardenne) nació el 21 de abril de 1951, otro (Luc Dardenne) el 10 de marzo de 1954.

Ambos crecieron juntos en Liège y Seraing, dos pueblos industriales de Valonia en la parte francoparlante de Bélgica, en la cuenca del río Meuse.

De orígenes modestos, y críados en la clase trabajadora. Esto proporcinará el telón de fondo de todas sus películas, porque este es el mundo en el cual se sientien como en casa.

Mientras que Luc opta por filosofía, Jean-Pierre estudia arte dramático en el I.A.D (Institut des Arts de Diffusion) y conoce a Armand Gatti, una personalidad minuciosamente entregada, director, poeta y cineasta (L'enclos, 1961) así como humanista, hombre de artes y letras; que lucha en muchos frentes. Gatti los involucra en dos de sus espectáculos: "La Colonne Durutti" y "L'Arche d'Adelin".

En 1981, trabajarán de nuevo con Armand Gatti en Nous étions tous des noms d'arbres, Jean-Pierre como asistente de cámara, y Luc como asistente del director jefe .

Al mismo tiempo, vuelven a casa para hacer grabaciones en video de los lugares planificados para la residencia de la clase obrera, grabar informes de testigos oculares y hacer retratos. Cuando terminan, realizan una serie de documentales.

En 1975, encontraron su propia productora, "Dérives", la cual terminará produciendo 50 y más documentales. "Les Films du Fleuve", de 1994, será el vehículo de producción de todas sus películas a partir de ahí, así como las de otros guionistas (Stormy weather de Solveig Anspach, Le Monde vivant de Eugène Green, Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès y La Chuchilla Costas Gavras).

En 1987, Falsch, adaptada de una obra de René Kalisky y co-escrita por Jean Gruault (el guionista de François Truffaut), marca el paso a la ficción. Pero Je pense à vous, en 1992, pone en jaque a los hermanos Dardenne que no tienen control ni del rodaje ni de la película. Las cosas serán diferentes en la siguiente película, La Promesse, que mostrada en Cannes durante la Quinzaine des Réalisateurs en 1996, presenta los nombres de Jérémie Renier y Olivier Gourmet ente el público.

Nunca antes, ninguna de sus películas ha sido popular tanto con los entusiastas como con los críticos : Rosetta gana la Palma de Oro en Cannes en 1999 mientras la joven Emilie Dequenne, en su primer papel, gana el premio a la interpretación femenina. Tres años más tarde, Le Fils produce a Olivier Gourmet, fidel actor desde La Promesse, ganadora este año del premio a la interpretación masculina en Cannes ; este año, ganaron su segunda Palma de oro por L'Enfant.

Filmografía

Cine

2005, L'Enfant

2002, Le Fils

1999, Rosetta

1996, La Promesse

1992, Je pense à vous

1987, Il court... Il court le monde (CM)

1986, Falsch

Video

1983, Regarde Jonathan / Jean Louvet, son oeuvre , 52'

1982, Leçons d'une université volante, 5 x 11'

1981, R... ne répond plus

1980,Pour que la guerre s'achève, les murs devaient s'écrouler

1979, Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois

1978, Le Chant du rossignol

www.cineuropa.org

Viernes de Biografías

Hoy Abbas Kiarostami

Director y guionista de cine iraní nacido en Teherán en 1940. Graduado en Bellas Artes trece años después de comenzar sus estudios, ya que hubo de simultanearlos con su trabajo como pintor y diseñador gráfico, Abbas Kiarostami se mostró muy activo en el ámbito del cine publicitario durante la década de los sesenta, y rodó según su propio testimonio más de ciento cincuenta anuncios.

En 1969 ingresa en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes, bajo cuyos auspicios realiza sus primeros cortometrajes; aunque básicamente fueron films de corte didáctico, títulos como Nan va kuche o el mediometraje Tajrobe -sus primeras incursiones en el cine de ficción- evidencian ya un talento innegable.

Los dos únicos largometrajes que realiza antes de la Revolución Islámica, Mosafer y Gozaresh, tienen muy poca repersusión a pesar de su calidad, y Kiarostami, que opta por permanecer en Irán a raíz de tales acontecimientos, continuará trabajando para el Instituto y realizando films centrados de una u otra forma en el mundo de la infancia. Khane-ye doost kojast?, su auténtica revelación a escala internacional gracias a la formidable acogida que se le dispensa en el Festival de Locarno de 1989, era en rigor un nuevo largometraje para el muy activo Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes.

También para éste rueda los documentales Avvaliha y Mashq-e shab, interesantes aproximaciones a los problemas de la educación primaria en Irán, así como el fascinante ensayo Nama-ye nazdik, film inclasificable en el que Kiarostami reconstruye magistralmente el caso real de un humilde obrero en paro, gran aficionado al cine, que se hace pasar por el realizador Mohsen Makhmalbaf para intimar con una acomodada familia de Teherán. Zendegi va digar hich (también conodida como Zendegi edame darad) prosigue el camino abierto por Nama-ye nazdik en esta peculiar y personal variante del film-encuesta, ahora a partir de un viaje en busca de los protagonistas de Khane-ye doost kojast?, tras tener el cineasta noticias del terremoto que sacudiera la región en que se rodó.

Galardonado en numerosos festivales internacionales, Zendegi va digar hich encontrará en A través de los olivos una nueva vuelta de tuerca a ese intrincado juego de interacciones entre realidad y ficción del que Kiarostami es un auténtico maestro, componiendo asimismo la tercera entrega de una inesperada trilogía que le consagra como uno de los mayores cineastas del momento. Beneficiándose ya de la distribución internacional de sus films, Kiarostami acometerá en 1997 su proyecto más ambicioso y arriesgado, El sabor de las cerezas, obra maestra justamente recompensada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año, tibiamente acogida sin embargo en el propio Irán por plantear crudamente problemas filosóficos y teológicos de gran calado.

En la 56º edición de la Mostra de Venecia, clausurada el 11 de septiembre de 1999, fue galardonado con el Gran Premio del Jurado, por su película El viento nos llevará. El realizador iraní abordó en 2003 un nuevo proyecto inspirado en el teatro religioso tradicional de su país. Presentó el espectáculo en Roma, bajo el título Ta´ziyè e interpretado por actores no profesionales.

FILMOGRAFÍA

CORTO Y MEDIOMETRAJES
1970 - Naan va kooche (El pan y el callejón) -12 mins-

1972 - Zang-e tafrrih (El recreo) -17 mins-

1973 - Tajrobe (La experiencia) -60 mins-

1975 - Do rah-e baray-e yek masaleh (Dos soluciones a un problema) -5 mins-

1975 - Manam mitunan (Yo también puedo) -4 mins-

1976 - Rang-ha (Colores) -15 mins-

1977 - Tribute to the Teachers -30 mins-

1978 - Jahan Nama Palace -30 mins-

1978 - Ra-e hal (Solución) -11 mins-

1981 - Be tartib ya bedun-e tartib (Con disciplina o sin disciplina) -15 mins

LARGOMETRAJES
1974 - Mosafer (El viajero)

1976 - The Wedding Suit 1978 - Gozaresh (El informe)

1979 - Case No.1, Case No.21985 - Avvaliha (Primer grado)

1987 - Khane-ye doost ko-jast? (¿Dónde queda la casa de mi amigo?)

1989 - Mashq-e shab (Deberes)

1990 - Nama-ye nazdik (Primer plano)

1991 - Zendegi va digar hich/Zendegi edame darad (La vida continúa)

1993 - Zir-e darakhtan-e zeyton (Detrás de los olivos)

1997 - Ta´ame gilas (El sabor de la cereza)

1999 - Baad marra khahad bord (El viento nos llevará)

2000 - Danza con los sueños.

http://www.ebiografias.com/67108/Kiarostami-Abbas.htm

Viernes de Biografías

Hoy John Cassavetes

John Nicholas Cassavetes nació en Nueva York, el 9 de diciembre de 1929.

Era un actor, guionista y director al que se le consideró un pionero del cine independiente americano.

Sus padres, Nicholas John Cassavetes y Catherine Demetri, eran inmigrantes griegos. Creció en Long Island y estudió en el instituto en Nueva Jersey antes de entrar en la academia de artes dramáticas (American Academy of Dramatic Arts). Tras su graduación en 1950, actuó en el teatro, en papeles secundarios en películas y en series de televisión.

Cassavetes se casó con la actriz Gena Rowlands.

Hacia 1956, comenzó a enseñar el “método” en talleres en Nueva York. Un ejercicio de improvisación le dio la idea para lanzarse a su primer largometraje, Shadows (1959). Cassavetes obtuvo los fondos de familia y amigos; así como del programa de radio “Night People”.

Cassavetes fue incapaz de conseguir que ninguna distribuidora americana lanzase Shadows, así que probó fortuna en Europa, donde consiguió el premio de la crítica en el Festival de Venecia. Los distribuidores europeos llevaron posteriormente la película a Estados Unidos como si se tratara de una importación.

A pesar de que su distribución en América no fue muy amplia, consiguió llamar la atención de los estudios de Hollywood. Cassavettes dirigió dos largometrajes en Hollywood a comienzos de los años 60: Too Late Blues y A Child is Waiting
Mientras tanto, su carrera como actor continuaba de forma exitosa: The Dirty Dozen (1967), por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto; y en Rosemary's Baby (1968) de Roman Polanski Otras películas: The Killers de Don Siegel y The Fury (1978).

Su siguiente película como director (la segunda de forma independiente a los estudios) fue Faces; protagonizada por su mujer, Rowlands, y por John Marley, Seymour Cassel y Val Avery. Muestra la desintegración de un matrimonio moderno. Fue nominada a tres Oscars: Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto.
Husbands (1970) está protagonizada por el propio Cassavetes, Peter Falk y Ben Gazzara. Interpretan a un trio de hombres casados viajando por Nueva cork y Londres tras el funeral de uno de sus mejores amigos. Minnie and Moskowitz, que trata de una pareja formada por dos amantes muy diferentes, es interpretada por Rowlands y Seymour Cassel.

En los años 70, realize sus tres grandes obras maestras: A Woman Under the Influence (1974), The Killing of a Chinese Bookie (1976) y Opening Night (1977). Todas ellas fueron producidas independientemente.
Rowlands fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en A Woman Under the Influence; al mismo tiempo que Cassavetes era nominado al Mejor Director.
En The Killing of a Chinese Bookie, podíamos ver a Ben Gazzara interpretando el papel de Cosmo Vitelli, un propietario de un pequeño club de strip-tease que es presionado por unos gangsters a cometer un asesinato para poder pagar sus deudas.
En Opening Night, podíamos ver a Gena Rowlands junto a Cassavetes como los prtaconistas, con Ben Gazzara y Joan Blondell. Rowlands retrata a una estrella cinematográfica venida a menos con los años que trabaja en el teatro y sufre una crisis personal. Según Laurence Gavron, Cassavettes trabajó en el guión durante años, refinándolo y alterándolo. La producción costó más de 1,5 millones de dólares y se necesitó más de un año para terminarla. La primera versión duraba 5 horas y finalmente, tan sólo una copia de la versión final fue distribuida en los Estados Unidos.

Posteriormente, en la década de los 80, llegaron Gloria (1980), Love Streams (1984) y, la que sería su última película, Big Trouble (1986). Cassavetes murió de cirrosis hepática en 1989 con 59 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California.
Rowlands continuaba vida y habían tenido tres hijos. Su hijo, Nick Cassavetes continuó con sus pasos como actor (Face/Off) y director (John Q).

El papel de la improvisación en las películas de Cassavetes generalmente es malinterpretado. Sus filmes – con excepción de la primera versión de Shadows – tenían un sólido guión. Cassavetes permitía, sin embargo, llevar sus propias interpretaciones de los caracteres a la escena. La escena en general estaba escrita pero la actuación no. Cassavetes también era receptivo a la hora de tomar una nueva dirección si era sugerido por el actor.

Filmografía selecta

Como director
Shadows (1959)
Too Late Blues (1961)
A Child Is Waiting (1963)
Faces (1968)
Maridos (1970)
Minnie and Moskowitz (1971)
Una mujer bajo la influencia (1974)
The Killing of a Chinese Bookie (1976)
Opening Night (1977)
Gloria (1980)
Love Streams (1984)
Big Trouble (1986)

Como actor
Edge of the City (1957)
The Killers (1964)
The Dirty Dozen (1967)
Rosemary's Baby (1968)
Maridos (1970)
Two-Minute Warning (1976)
Mikey and Nicky (1976)
The Fury (1978)
Whose Life Is It Anyway? (1981)
Tempest (1982)

(http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes)

Viernes de Biografías

Hoy Terry Gilliam

Terence Vance Gilliam nació el 22 de noviembre de 1940 en la localidad de Medicine Lake, en Minnesota, pero a los diez años de edad se trasladó a California.

Tenía un hermano y una hermana menor. Su padre, un antiguo miembro de la caballería estadounidense, era un representante de comercio reconvertido en carpintero, que debido al asma que padecía su hija, decidió marcharse, junto a su esposa y sus hijos, al soledado estado norteamericano para apaciguar allí el estado de salud de su pequeña.

Después de terminar el instituto en 1958 Terry estudió Ciencias Políticas en la Occidental College de California, en donde editó la publicación “Fang” y colaboró como dibujante en la revista “Mad”.

Más tarde se trasladó a Nueva York, trabajando con éxito para la revista “Help!”. En esta época conoció al actor inglés John Cleese.

Cuando la revista “Help” cerró, Gilliam, intentando evitar su incorporación a la Guerra del Vietnam, se unió a la Guardia Nacional durante breve tiempo. Después dejó Nueva York por Los Angeles y finalmente en 1967 se marchó al Reino Unido, colaborando con el “Sunday Time Magazine” y “The Londoner”.

Por mediación de Cleese, Terry terminó uniéndose en 1969 al grupo Monty Python y a su popular programa “Flying Circus”, siendo el único integrante no británico del grupo.

Su capacidad para la animación y su extrema imaginación visual serían claves en la trayectoria como cineasta de Terry Gilliam.

Filmografía
Tideland (2007) Director, Guionista
Los hermanos Grimm (2005) Director
Los caballeros de la mesa cuadrada (1998) Director
Miedo y asco en Las Vegas (1998) Director
Doce monos (1995) Director

El rey pescador (1991) Director
Las aventuras del Barón Munchausen (1988) Director, Guionista
Espías como nosotros (1985) Actor
Brazil (1985) Director, Guionista
Héroes del tiempo (1980) Director, Guionista
La Vida de Brian (1979) Actor, Guionista
La bestia del reino (1977) Actor, Director, Guionista
Se armó la gorda (1971) Guionista

Nuestro humilde homenaje

"...Gracias a Bergman soy todo lo que soy..."

Max von Sydow, el actor fetiche del director sueco.

Su gesto y sus dotes han hecho de Max von Sydow un maestro de la pantalla. Su nombre va unido al del Igmar Bergman, con quien rodó La historia más grande jamás contada (1965) entre otras obras maestras.

Max Von Sydow no se cansa de hablar de Bergman: "...Con él he compartido los momentos más intensos de mi carrera. Gracias a él me han conocido fuera de Suecia..."

"...La primera vez que trabajé con Bergman...", recordó el actor, "...era director de un teatro municipal. Durante cuatro años hice tantas obras como días tiene el año. En serio: ensayábamos una obra y, a la vez, empezábamos una película. Cuando se editaba ésta, ya estábamos en la siguiente temporada de teatro. Era una época con muchísimo estímulo y entusiasmo, y donde la libertad artística era enorme..."

(www.elmundo.es/2006/03/26/cultura/1948276.html)