tag:blogger.com,1999:blog-6766122276355893582024-02-18T18:28:28.660-08:00Tres-eBlog de Cine del ESPACIO ECLÉCTICOCINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.comBlogger67125tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-77081908833206385002007-09-29T11:55:00.000-07:002007-09-29T13:00:51.711-07:00Filmatron en Espacio Ecléctico<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_6DIpvqcvAgtWFWT9ljFLoTkVIrAOESygSLzRWm48FoWNhcykSGP_J3E7HEnm47csyMwD4KMM_SlsBDQ2syfigc4Rg8fEpLAVEFDv-Rxlp4o0lQbgGm0LqFa33ZRYGu_ld3oDWo8Pe_Op/s1600-h/poster_filmatron.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5115717444886550930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_6DIpvqcvAgtWFWT9ljFLoTkVIrAOESygSLzRWm48FoWNhcykSGP_J3E7HEnm47csyMwD4KMM_SlsBDQ2syfigc4Rg8fEpLAVEFDv-Rxlp4o0lQbgGm0LqFa33ZRYGu_ld3oDWo8Pe_Op/s400/poster_filmatron.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">Los días jueves 11 y 18 de Octubre de 2007, a las 19 horas, se proyectartá en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 -4307.1966-, el largometraje de FARSA Producciones titulado <strong>FILMATRON</strong> (2007) Dur.: 92 min..</span><br /><br /><div><div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El Valor de la entrada será de $10.- y previo al film se pasarán algunos Cortometrajes de la misma productora.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Filmatron ha sido la película Ganadora del "Premio del Público" en el último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), y de la "Mención Especial del Jurado" y "Mejor Actriz" por Carolina Setton en el Festival Tandil Cine 2007.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">FARSA Producciones es responsable de los últimos videoclips más vistos en el país como “Arrancacorazones” de A77aque, “Oyelo” de Bahiano o “Uno los Dos” de Miranda!, entre otros</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">(ver </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uz-09pfgBQQ&mode=related&search"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">http://www.youtube.com/watch?v=uz-09pfgBQQ&mode=related&search</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">=</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">)</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Filmatron es un film de aventuras y ciencia ficción, es una adaptación libre y para adolescentes del libro 1984 de George Orwell, realizado en forma independiente y autogestionado, sin apoyos económicos de ningún tipo. </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#000000;"><span style="font-size:85%;"><strong>Sinopsis</strong><br />Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia ficción sin saber que viven en un mundo dónde eso está prohibido, y sin saberlo se convierten en la única esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido. </span></span></span></div><br /><div><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Ficha Artistica</span></strong></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Walter Cornás (Lucas)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Laura Azcurra (Julieta)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Ricardo Chiesa (Osvaldo)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Berta Muñiz (Gordo Héctor)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Paulo Soria (Daniel Vega)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Esteba Prol (Miguel Monforte)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Ignacio Huang (Yama)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Esteban Galíndez (Alejandro Parrilla)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Secuaz (Carolina Setton)</span></div><br /><div><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Ficha Técnica</span></strong></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Guión y Dirección: Pablo Parés</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Productor: Ximena Battista, Diego Azulay, Walter Cornás y Gisella Chiqui</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Productores Asociados: Diego Echave, Carlos Kaplan y Pablo Parés</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Fotografía: Diego Echave</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Dirección de Arte y Vestuario: Walter Cornás y Gisella Chiqui</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Sonido Directo: Javier Farina</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Diseño de Sonido: Mariano Suarez</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Montaje: Pablo Parés, Esteban Rojas, Diego Briata y Gaston Inaui</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Música: Alejandro D´Aloisio</span></div><br /><div><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Work in Progress en:</span></strong></div><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Q8J_Z333aTA"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">http://www.youtube.com/watch?v=Q8J_Z333aTA</span></a></div><br /><div> </div><div> </div></div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-74388196413824781302007-09-28T11:14:00.000-07:002007-09-28T11:34:33.551-07:00Viernes de Biografías<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5115325026609617250" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9PL5WRtdqaFD7ShEJQXsbRKW2y3lBdTqT91uAw7YsMk8zwlu3httnjgP4U4Ts5b7Vll2UElvCbtILtbeX5hLGc4huFCi0MUuJfkJ6lKLkQH9hj01v6U5CjUkQYnO2afjrStR2L4X2sSs/s400/alex.jpg" border="0" /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;color:#000000;"><strong>Hoy Alex de la Iglesia</strong></span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Nació en Bilbao, el 4 de Diciembre de 1965.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span> </div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Bilbao. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Sus pasiones son el cine y el “cómic”. Sus primeros ingresos profesionales los obtuvo como dibujante de los periódicos bilbaínos “La Gaceta”, hoy desaparecida, y “El Correo”. Él mismo dice “yo he hecho muchos tebeos, he hecho cómics, me gustan mucho los dibujos entonces, bueno, tratar a los actores como dibujos no es punto de partida muy bueno para ellos, sobre todo porque tienes las ideas bastante claras de los que quieres de cada uno y realmente la interpretación la tienes en la cara, me gustaría dibujar la cara de cara actor”. Sus películas están impregnadas de este origen y concepción, son muy meditadas, tienen una preproducción larga y rara vez se apartan del guión para no perder la perspectiva de conjunto, ni tono.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En 1988 participa como director artístico del cortometraje de Pablo Berger <strong>“Mama”</strong> y de la película <strong>“Todo por la pasta"</strong>(1990) de Enrique Urbizu. Al año siguiente rueda su primer corto <strong>“Mirindas asesinas”</strong>, en el que están presentes las claves de toda su ulterior producción, fundamentalmente sátiras, en las que la violencia y el humor negro son los instrumentos de los que se sirve para hacer una acerada crítica de la sociedad. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Una buena comedia –dice- es realmente el lenguaje más inteligente que existe, no hay nada más inteligente que el humor.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Su primer largometraje fue <strong>“Acción mutante”</strong> (1992), producida por la productora de los hermanos Almodóvar “El Deseo”, primera película de la compañía no realizada por el director manchego, sobre un guión del propio De la Iglesia y de Jorge Guerricaechevarría, su colaborador habitual. Una historia fantástica, cuya acción transcurre en el año 2012 y que tiene como centro al grupo terrorista “Acción mutante”, integrado por tullidos y minusválidos. Tuvo una preproducción larga para conseguir los objetivos del guión y se filmó con un “story board” muy elaborado. Era una apuesta arriesgada de hacer una cinta de acción futurista y efectos especiales en España, cuando este género era prácticamente inexistente en la cinematografía ibérica. Con el tiempo se ha convertido en un clásico del género en nuestro país. Consiguió, en 1993, los Goya de dirección de producción, efectos especiales y peluquería.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Su siguiente película fue <strong>“El día de la bestia” </strong>(1995), sobre el fin del mundo y el anticristo, que iba a nacer a nacer en la Nochebuena de 1995 y la lucha de sacerdote y teologo Ángel Beriatúa (Álex ángulo) para evitar su llegada. Se rodó gracias al impuso de Andrés Vicente Gómez. La película fue un gran éxito de público (más de un millón y medio de espectadores) y de critica. Obtuvo seis premios Goya (mejor dirección, actor revelación, dirección artística, maquillaje y peluquería, sonido y efectos especiales). Es una de sus mejores películas y de guión más cuidado, lo más destacable es la atmósfera tremendista, el ritmo y el diseño de cada unos de sus escenarios.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#000000;"><span style="font-size:85%;"><strong>“Perdita Durango”</strong> (1996), fue rodada en México y contó en el reparto con la actriz norteamericana, de origen portorriqueño, Rosie Pérez y con Javier Bardem. Es una película que se aparta del resto de su filmografía, no es una comedia, sino un viaje al México más profundo y desconocido a través de los dos personajes principales, cargada de violencia y de sexo, pero interesante y que atrae y, quizás por ello, no tuvo la repercusión deseada. </span></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#000000;"><span style="font-size:85%;"><strong>“Muertos de risa”</strong> (1999) es un regreso a la comedia y una sátira en torno a dos humoristas enfrentados por la parte que les corresponde del éxito como pareja y sus problemas de relación cotidiana, protagonizada por Santiago Segura y El Gran Wyoming, que tuvo un gran éxito de espectadores pero que fue recibida por la crítica con división de opiniones. La narración descansa en un largo "flash back" de Álex Aángulo. </span></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En el año 2000 rueda <strong>“La Comunidad”</strong>, protagonizada por Carmen Maura, representante de una inmobiliaria, que encuentra una fortuna que los vecinos de la comunidad hace años que andan buscando. Una de sus mejores películas donde la codicia se convierte en el elemento que conduce a la destrucción de los personajes.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En 1997 fundó "Pánico Films, S.L." con la que ha participado en la producción de <strong>“800</strong> <strong>Balas”</strong> (2002), rodada en el desierto de Tabernas (Almería), una crítica del cine del oeste que no alcanzó la repercusión deseada.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Su última película es <strong>“Crimen Ferpecto”</strong> (2003).</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">(</span><a href="http://www.basecine.net/"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">www.basecine.net</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">)</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-66765506570260318472007-09-21T11:04:00.000-07:002007-09-21T11:33:39.261-07:00Viernes de Biografías<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyzgfeXaA2PRHUOV27tpBTYEgJ5pohYfkyGjM695EUU6IYxpZ8Fj5lsF5QF_HvKqghJdrn9qkHrKysFPANPDJM_ICGfztf-rDWP2pSm5rGQFvop2-ITghm67qboMFy30Tv-GUmT4W_GUSp/s1600-h/Dardenne.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5112727035252005202" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyzgfeXaA2PRHUOV27tpBTYEgJ5pohYfkyGjM695EUU6IYxpZ8Fj5lsF5QF_HvKqghJdrn9qkHrKysFPANPDJM_ICGfztf-rDWP2pSm5rGQFvop2-ITghm67qboMFy30Tv-GUmT4W_GUSp/s400/Dardenne.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;color:#000000;"><strong>Hoy Los Hermanos Dardenne</strong></span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span> </div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Uno (Jean-Pierre Dardenne) nació el 21 de abril de 1951, otro (Luc Dardenne) el 10 de marzo de 1954.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Ambos crecieron juntos en Liège y Seraing, dos pueblos industriales de Valonia en la parte francoparlante de Bélgica, en la cuenca del río Meuse. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">De orígenes modestos, y críados en la clase trabajadora. Esto proporcinará el telón de fondo de todas sus películas, porque este es el mundo en el cual se sientien como en casa. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Mientras que Luc opta por filosofía, Jean-Pierre estudia arte dramático en el I.A.D (Institut des Arts de Diffusion) y conoce a Armand Gatti, una personalidad minuciosamente entregada, director, poeta y cineasta (L'enclos, 1961) así como humanista, hombre de artes y letras; que lucha en muchos frentes. Gatti los involucra en dos de sus espectáculos: "La Colonne Durutti" y "L'Arche d'Adelin". </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En 1981, trabajarán de nuevo con Armand Gatti en Nous étions tous des noms d'arbres, Jean-Pierre como asistente de cámara, y Luc como asistente del director jefe .</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Al mismo tiempo, vuelven a casa para hacer grabaciones en video de los lugares planificados para la residencia de la clase obrera, grabar informes de testigos oculares y hacer retratos. Cuando terminan, realizan una serie de documentales. </span></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 1975, encontraron su propia productora, "Dérives", la cual terminará produciendo 50 y más documentales. "Les Films du Fleuve", de 1994, será el vehículo de producción de todas sus películas a partir de ahí, así como las de otros guionistas (</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Stormy weather</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> de Solveig Anspach, </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Le Monde vivant</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> de Eugène Green, </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Le Mystère de la chambre jaune</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> de Bruno Podalydès y </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">La Chuchilla</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> Costas Gavras).</span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En 1987, Falsch, adaptada de una obra de René Kalisky y co-escrita por Jean Gruault (el guionista de François Truffaut), marca el paso a la ficción. Pero Je pense à vous, en 1992, pone en jaque a los hermanos Dardenne que no tienen control ni del rodaje ni de la película. Las cosas serán diferentes en la siguiente película, La Promesse, que mostrada en Cannes durante la Quinzaine des Réalisateurs en 1996, presenta los nombres de Jérémie Renier y Olivier Gourmet ente el público. </span></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Nunca antes, ninguna de sus películas ha sido popular tanto con los entusiastas como con los críticos : Rosetta gana la Palma de Oro en Cannes en 1999 mientras la joven Emilie Dequenne, en su primer papel, gana el premio a la interpretación femenina. Tres años más tarde, </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Le Fils</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> produce a Olivier Gourmet, fidel actor desde La Promesse, ganadora este año del premio a la interpretación masculina en Cannes ; este año, ganaron su segunda Palma de oro por </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">L'Enfant</span>.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;"><strong>Filmografía</strong></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;"><strong>Cine</strong></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">2005, L'Enfant</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">2002, Le Fils</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1999, Rosetta</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1996, La Promesse</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1992, Je pense à vous</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1987, Il court... Il court le monde (CM) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1986, Falsch</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;"><strong>Video</strong></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1983, Regarde Jonathan / Jean Louvet, son oeuvre , 52' </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1982, Leçons d'une université volante, 5 x 11' </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1981, R... ne répond plus </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1980,Pour que la guerre s'achève, les murs devaient s'écrouler </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1979, Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1978, Le Chant du rossignol </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><a href="http://www.cineuropa.org/"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">www.cineuropa.org</span></a></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-11184414849893178482007-09-14T12:07:00.000-07:002007-09-14T12:24:53.691-07:00Viernes de Biografías<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVv0fc0gpRWH7QwlWYzCiePwoiX7tn_JSiB-Jihz9hBKcRi1aeiJTXUy5GHCn8sJFQQUbB6yDaamujWC345uYym0ZDJ3VuVj2ekiCALuaU7e87fRm3Tz6c1e-9sDOITn8ayJQsjP7fB0YT/s1600-h/Abbas.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110142428146887858" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVv0fc0gpRWH7QwlWYzCiePwoiX7tn_JSiB-Jihz9hBKcRi1aeiJTXUy5GHCn8sJFQQUbB6yDaamujWC345uYym0ZDJ3VuVj2ekiCALuaU7e87fRm3Tz6c1e-9sDOITn8ayJQsjP7fB0YT/s400/Abbas.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;"><strong>Hoy Abbas Kiarostami</strong></span><br /></span><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Director y guionista de cine iraní nacido en Teherán en 1940. Graduado en Bellas Artes trece años después de comenzar sus estudios, ya que hubo de simultanearlos con su trabajo como pintor y diseñador gráfico, Abbas Kiarostami se mostró muy activo en el ámbito del cine publicitario durante la década de los sesenta, y rodó según su propio testimonio más de ciento cincuenta anuncios. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En 1969 ingresa en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes, bajo cuyos auspicios realiza sus primeros cortometrajes; aunque básicamente fueron films de corte didáctico, títulos como Nan va kuche o el mediometraje Tajrobe -sus primeras incursiones en el cine de ficción- evidencian ya un talento innegable. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Los dos únicos largometrajes que realiza antes de la Revolución Islámica, Mosafer y Gozaresh, tienen muy poca repersusión a pesar de su calidad, y Kiarostami, que opta por permanecer en Irán a raíz de tales acontecimientos, continuará trabajando para el Instituto y realizando films centrados de una u otra forma en el mundo de la infancia. Khane-ye doost kojast?, su auténtica revelación a escala internacional gracias a la formidable acogida que se le dispensa en el Festival de Locarno de 1989, era en rigor un nuevo largometraje para el muy activo Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">También para éste rueda los documentales Avvaliha y Mashq-e shab, interesantes aproximaciones a los problemas de la educación primaria en Irán, así como el fascinante ensayo Nama-ye nazdik, film inclasificable en el que Kiarostami reconstruye magistralmente el caso real de un humilde obrero en paro, gran aficionado al cine, que se hace pasar por el realizador Mohsen Makhmalbaf para intimar con una acomodada familia de Teherán. Zendegi va digar hich (también conodida como Zendegi edame darad) prosigue el camino abierto por Nama-ye nazdik en esta peculiar y personal variante del film-encuesta, ahora a partir de un viaje en busca de los protagonistas de Khane-ye doost kojast?, tras tener el cineasta noticias del terremoto que sacudiera la región en que se rodó. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Galardonado en numerosos festivales internacionales, Zendegi va digar hich encontrará en A través de los olivos una nueva vuelta de tuerca a ese intrincado juego de interacciones entre realidad y ficción del que Kiarostami es un auténtico maestro, componiendo asimismo la tercera entrega de una inesperada trilogía que le consagra como uno de los mayores cineastas del momento. Beneficiándose ya de la distribución internacional de sus films, Kiarostami acometerá en 1997 su proyecto más ambicioso y arriesgado, El sabor de las cerezas, obra maestra justamente recompensada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año, tibiamente acogida sin embargo en el propio Irán por plantear crudamente problemas filosóficos y teológicos de gran calado. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En la 56º edición de la Mostra de Venecia, clausurada el 11 de septiembre de 1999, fue galardonado con el Gran Premio del Jurado, por su película El viento nos llevará. El realizador iraní abordó en 2003 un nuevo proyecto inspirado en el teatro religioso tradicional de su país. Presentó el espectáculo en Roma, bajo el título Ta´ziyè e interpretado por actores no profesionales. </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;"><strong>FILMOGRAFÍA</strong></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"><strong></strong></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>CORTO Y MEDIOMETRAJES</strong><br />1970 - Naan va kooche (El pan y el callejón) -12 mins-</span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1972 - Zang-e tafrrih (El recreo) -17 mins-</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1973 - Tajrobe (La experiencia) -60 mins-</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1975 - Do rah-e baray-e yek masaleh (Dos soluciones a un problema) -5 mins-</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1975 - Manam mitunan (Yo también puedo) -4 mins-</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1976 - Rang-ha (Colores) -15 mins-</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1977 - Tribute to the Teachers -30 mins-</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1978 - Jahan Nama Palace -30 mins- </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1978 - Ra-e hal (Solución) -11 mins-</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1981 - Be tartib ya bedun-e tartib (Con disciplina o sin disciplina) -15 mins</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>LARGOMETRAJES</strong><br />1974 - Mosafer (El viajero)</span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1976 - The Wedding Suit 1978 - Gozaresh (El informe)</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1979 - Case No.1, Case No.21985 - Avvaliha (Primer grado) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1987 - Khane-ye doost ko-jast? (¿Dónde queda la casa de mi amigo?) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1989 - Mashq-e shab (Deberes) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1990 - Nama-ye nazdik (Primer plano) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1991 - Zendegi va digar hich/Zendegi edame darad (La vida continúa) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1993 - Zir-e darakhtan-e zeyton (Detrás de los olivos) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1997 - Ta´ame gilas (El sabor de la cereza) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">1999 - Baad marra khahad bord (El viento nos llevará) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">2000 - Danza con los sueños.</span></div><br /><div></div><br /><div><a href="http://www.ebiografias.com/67108/Kiarostami-Abbas.htm">http://www.ebiografias.com/67108/Kiarostami-Abbas.htm</a></div><br /><div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-32417444350352485322007-08-31T12:43:00.000-07:002007-09-14T11:58:21.527-07:00Viernes de Biografías<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimi2X3fjcrtWE92mF-GGvPq4XqO_wp9Qt1s4QyChSGA1ZHltWlPCLObRJzjGqOkfKaC34fsC2J51YZFkvQWvp7fX0c0zVa3Lqfi8fVFCGPcYjOghcEs_218q8qIW4rP2u7MpLr5ncTyjcm/s1600-h/cassavetes.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5105328201947503298" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimi2X3fjcrtWE92mF-GGvPq4XqO_wp9Qt1s4QyChSGA1ZHltWlPCLObRJzjGqOkfKaC34fsC2J51YZFkvQWvp7fX0c0zVa3Lqfi8fVFCGPcYjOghcEs_218q8qIW4rP2u7MpLr5ncTyjcm/s400/cassavetes.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;"><strong>Hoy John Cassavetes</strong></span><br /></span><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;"></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">John Nicholas Cassavetes nació en Nueva York, el </span><span style="font-family:trebuchet ms;">9 de diciembre</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> de 1929.</span></span></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Era un </span><span style="font-family:trebuchet ms;">actor</span><span style="font-family:trebuchet ms;">, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">guionista</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">director</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> al que se le consideró un pionero del </span><span style="font-family:trebuchet ms;">cine independiente</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> americano.</span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Sus padres, Nicholas John Cassavetes y Catherine Demetri, eran inmigrantes </span><span style="font-family:trebuchet ms;">griegos</span><span style="font-family:trebuchet ms;">. Creció en </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Long Island</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> y estudió en el instituto en </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Nueva Jersey</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> antes de entrar en la academia de artes dramáticas (American Academy of Dramatic Arts). Tras su graduación en 1950, actuó en el teatro, en papeles secundarios en películas y en series de televisión.</span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Cassavetes se casó con la actriz </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Gena Rowlands</span><span style="font-family:trebuchet ms;">. </span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Hacia </span><span style="font-family:trebuchet ms;">1956</span><span style="font-family:trebuchet ms;">, comenzó a enseñar el “método” en talleres en Nueva York. Un ejercicio de </span><span style="font-family:trebuchet ms;">improvisación</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> le dio la idea para lanzarse a su primer largometraje, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Shadows</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1959). Cassavetes obtuvo los fondos de familia y amigos; así como del programa de radio “Night People”.</span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Cassavetes fue incapaz de conseguir que ninguna distribuidora americana lanzase Shadows, así que probó fortuna en Europa, donde consiguió el premio de la crítica en el </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Festival de Venecia</span><span style="font-family:trebuchet ms;">. Los distribuidores europeos llevaron posteriormente la película a Estados Unidos como si se tratara de una importación.</span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">A pesar de que su distribución en América no fue muy amplia, consiguió llamar la atención de los estudios de </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Hollywood</span><span style="font-family:trebuchet ms;">. Cassavettes dirigió dos largometrajes en Hollywood a comienzos de los </span><span style="font-family:trebuchet ms;">años 60</span></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">: Too Late Blues y A Child is Waiting<br />Mientras tanto, su carrera como actor continuaba de forma exitosa: </span><span style="font-family:trebuchet ms;">The Dirty Dozen</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1967), por la que fue nominado al </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Oscar</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> al Mejor Actor de Reparto; y en </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Rosemary's Baby</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1968) de </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Roman Polanski</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> Otras películas: </span><span style="font-family:trebuchet ms;">The Killers</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> de </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Don Siegel</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">The Fury</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1978).</span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Su siguiente película como director (la segunda de forma independiente a los estudios) fue </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Faces</span><span style="font-family:trebuchet ms;">; protagonizada por su mujer, Rowlands, y por </span><span style="font-family:trebuchet ms;">John Marley</span><span style="font-family:trebuchet ms;">, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Seymour Cassel</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Val Avery</span></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">. Muestra la desintegración de un matrimonio moderno. Fue nominada a tres Oscars: Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto.<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;">Husbands</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1970) está protagonizada por el propio Cassavetes, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Peter Falk</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Ben Gazzara</span><span style="font-family:trebuchet ms;">. Interpretan a un trio de hombres casados viajando por Nueva cork y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Londres</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> tras el funeral de uno de sus mejores amigos. </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Minnie and Moskowitz</span><span style="font-family:trebuchet ms;">, que trata de una pareja formada por dos amantes muy diferentes, es interpretada por Rowlands y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Seymour Cassel</span><span style="font-family:trebuchet ms;">.</span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">En los años </span><span style="font-family:trebuchet ms;">70</span><span style="font-family:trebuchet ms;">, realize sus tres grandes obras maestras: </span><span style="font-family:trebuchet ms;">A Woman Under the Influence</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1974), </span><span style="font-family:trebuchet ms;">The Killing of a Chinese Bookie</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1976) y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Opening Night</span></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1977). Todas ellas fueron producidas independientemente.<br />Rowlands fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en A Woman Under the Influence; al mismo tiempo que Cassavetes era nominado al Mejor Director.<br />En The Killing of a Chinese Bookie, podíamos ver a </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Ben Gazzara</span></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;"> interpretando el papel de Cosmo Vitelli, un propietario de un pequeño club de strip-tease que es presionado por unos gangsters a cometer un asesinato para poder pagar sus deudas.<br />En Opening Night, podíamos ver a Gena Rowlands junto a Cassavetes como los prtaconistas, con Ben Gazzara y </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Joan Blondell</span><span style="font-family:trebuchet ms;">. Rowlands retrata a una estrella cinematográfica venida a menos con los años que trabaja en el teatro y sufre una crisis personal. Según Laurence Gavron, Cassavettes trabajó en el guión durante años, refinándolo y alterándolo. La producción costó más de 1,5 millones de dólares y se necesitó más de un año para terminarla. La primera versión duraba 5 horas y finalmente, tan sólo una copia de la versión final fue distribuida en los Estados Unidos.</span></span></span></div><div><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Posteriormente, en la década de los </span><span style="font-family:trebuchet ms;">80</span><span style="font-family:trebuchet ms;">, llegaron </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Gloria</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1980), </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Love Streams</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1984) y, la que sería su última película, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Big Trouble</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> (1986). Cassavetes murió de </span><span style="font-family:trebuchet ms;">cirrosis</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> </span><span style="font-family:trebuchet ms;">hepática</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> en 1989 con 59 años. Sus restos se encuentran en el </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Cementerio Westwood Village Memorial Park</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> de </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Los Angeles</span><span style="font-family:trebuchet ms;">, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">California</span></span></span><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;">.<br />Rowlands continuaba vida y habían tenido tres hijos. Su hijo, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">Nick Cassavetes</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> continuó con sus pasos como actor (Face/Off) y director (</span><span style="font-family:trebuchet ms;">John Q</span><span style="font-family:trebuchet ms;">).</span></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El papel de la improvisación en las películas de Cassavetes generalmente es malinterpretado. Sus filmes – con excepción de la primera versión de Shadows – tenían un sólido guión. Cassavetes permitía, sin embargo, llevar sus propias interpretaciones de los caracteres a la escena. La escena en general estaba escrita pero la actuación no. Cassavetes también era receptivo a la hora de tomar una nueva dirección si era sugerido por el actor.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-size:130%;">Filmografía selecta</span><br /></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#000000;"><strong></strong></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color:#000000;"><strong>Como director</strong><br /></span></span><a title="Shadows" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shadows"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Shadows</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1959)<br /></span><a class="new" title="Too Late Blues" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Too_Late_Blues&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Too Late Blues</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1961)<br /></span><a class="new" title="A Child Is Waiting" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Child_Is_Waiting&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">A Child Is Waiting</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1963)<br /></span><a title="Faces" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Faces"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Faces</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1968)<br /></span><a title="Maridos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maridos"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Maridos</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1970)<br /></span><a class="new" title="Minnie and Moskowitz" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Minnie_and_Moskowitz&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Minnie and Moskowitz</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1971)<br /></span><a title="Una mujer bajo la influencia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Una_mujer_bajo_la_influencia"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Una mujer bajo la influencia</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1974)<br /></span><a class="new" title="The Killing of a Chinese Bookie" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Killing_of_a_Chinese_Bookie&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">The Killing of a Chinese Bookie</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1976)<br /></span><a class="new" title="Opening Night" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Opening_Night&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Opening Night</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1977)<br /></span><a class="new" title="Gloria (largometraje)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gloria_%28largometraje%29&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Gloria</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1980)<br /></span><a class="new" title="Love Streams" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Love_Streams&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Love Streams</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1984)<br /></span><a class="new" title="Big Trouble" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Big_Trouble&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Big Trouble</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1986)<br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-size:100%;"><strong></strong></span></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><span style="font-size:100%;"><strong>Como actor</strong></span><br /></span></span><a class="new" title="Edge of the City" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Edge_of_the_City&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Edge of the City</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1957)<br /></span><a class="new" title="The Killers (1964 film)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Killers_%281964_film%29&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">The Killers</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1964)<br /></span><a title="The Dirty Dozen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Dirty_Dozen"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">The Dirty Dozen</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1967)<br /></span><a title="Rosemary's Baby" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rosemary%27s_Baby"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Rosemary's Baby</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1968)<br /></span><a title="Maridos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maridos"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Maridos</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1970)<br /></span><a class="new" title="Two-Minute Warning" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Two-Minute_Warning&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Two-Minute Warning</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1976)<br /></span><a class="new" title="Mikey and Nicky" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mikey_and_Nicky&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Mikey and Nicky</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1976)<br /></span><a class="new" title="The Fury (film)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Fury_%28film%29&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">The Fury</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1978)<br /></span><a class="new" title="Whose Life Is It Anyway?" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Whose_Life_Is_It_Anyway%3F&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Whose Life Is It Anyway?</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1981)<br /></span><a class="new" title="Tempest (1982 film)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tempest_%281982_film%29&action=edit"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Tempest</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (1982) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">(</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes"><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">)</span></div><br /><div></div><div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-76093585850021669472007-08-17T19:08:00.000-07:002007-08-17T19:41:42.131-07:00Viernes de Biografías<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5099864969187252914" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlzAhXWuqp2Pm0eBeGm9k96LP8kDN5_Uncv7ZMDG2iN4FgRTtR7XdDWTliHl4euQBoOVhNLvhO5ZJGoAJY6C-YmCWr5UUsX1jfYzOJWIF_ufvKagNaS0t2Ok9WhW4xDFTaC2VxYP3gTB6s/s400/terry.jpg" border="0" /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span style="font-size:180%;"><strong>Hoy Terry Gilliam</strong></span> </span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Terence Vance Gilliam n</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">ació el 22 de noviembre de 1940 en la localidad de Medicine Lake, en Minnesota, pero a los diez años de edad se trasladó a California. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Tenía un hermano y una hermana menor. Su padre, un antiguo miembro de la caballería estadounidense, era un representante de comercio reconvertido en carpintero, que debido al asma que padecía su hija, decidió marcharse, junto a su esposa y sus hijos, al soledado estado norteamericano para apaciguar allí el estado de salud de su pequeña.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Después de terminar el instituto en 1958 Terry estudió Ciencias Políticas en la Occidental College de California, en donde editó la publicación “Fang” y colaboró como dibujante en la revista “Mad”.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Más tarde se trasladó a Nueva York, trabajando con éxito para la revista “Help!”. En esta época conoció al actor inglés John Cleese.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Cuando la revista “Help” cerró, Gilliam, intentando evitar su incorporación a la Guerra del Vietnam, se unió a la Guardia Nacional durante breve tiempo. Después dejó Nueva York por Los Angeles y finalmente en 1967 se marchó al Reino Unido, colaborando con el “Sunday Time Magazine” y “The Londoner”.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Por mediación de Cleese, Terry terminó uniéndose en 1969 al grupo Monty Python y a su popular programa “Flying Circus”, siendo el único integrante no británico del grupo.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Su capacidad para la animación y su extrema imaginación visual serían claves en la trayectoria como cineasta de Terry Gilliam.</span></div><br /><div></div><div><strong><span style="font-size:130%;">Filmografía<br /></span>Tideland (2007) Director, Guionista<br />Los hermanos Grimm (2005) Director<br />Los caballeros de la mesa cuadrada (1998) Director<br />Miedo y asco en Las Vegas (1998) Director<br />Doce monos (1995) Director </strong></div><div><strong>El rey pescador (1991) Director<br />Las aventuras del Barón Munchausen (1988) Director, Guionista<br />Espías como nosotros (1985) Actor<br />Brazil (1985) Director, Guionista<br />Héroes del tiempo (1980) Director, Guionista<br />La Vida de Brian (1979) Actor, Guionista<br />La bestia del reino (1977) Actor, Director, Guionista<br />Se armó la gorda (1971) Guionista</strong> </div><br /><div></div><br /><div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-34257371729764291262007-07-31T17:16:00.000-07:002007-07-31T17:29:04.621-07:00Nuestro humilde homenaje<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyB5oUGPpOGT023tJO70_C8fwovVBQE1Zy65L_lmU0fbPZzQN6eWKaHMxVRQi4KHq43BE9WApPYPYiuzIVQe-bCr3TIa_p09wrgcabjk9LFjRH2YVQLYjiihpbLoWAlKajmggfgrTfsqWV/s1600-h/Igmar.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093522444553700338" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyB5oUGPpOGT023tJO70_C8fwovVBQE1Zy65L_lmU0fbPZzQN6eWKaHMxVRQi4KHq43BE9WApPYPYiuzIVQe-bCr3TIa_p09wrgcabjk9LFjRH2YVQLYjiihpbLoWAlKajmggfgrTfsqWV/s400/Igmar.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><strong>"...Gracias a Bergman soy todo lo que soy..."</strong></span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Max von Sydow, el actor fetiche del director sueco.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Su gesto y sus dotes han hecho de Max von Sydow un maestro de la pantalla. Su nombre va unido al del Igmar Bergman, con quien rodó <strong>La historia más grande jamás contada </strong>(1965) entre otras obras maestras. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Max Von Sydow no se cansa de hablar de Bergman: "...Con él he compartido los momentos más intensos de mi carrera. Gracias a él me han conocido fuera de Suecia..." </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">"...La primera vez que trabajé con Bergman...", recordó el actor, "...era director de un teatro municipal. Durante cuatro años hice tantas obras como días tiene el año. En serio: ensayábamos una obra y, a la vez, empezábamos una película. Cuando se editaba ésta, ya estábamos en la siguiente temporada de teatro. Era una época con muchísimo estímulo y entusiasmo, y donde la libertad artística era enorme..."</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">(</span><a href="http://www.elmundo.es/2006/03/26/cultura/1948276.html"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">www.elmundo.es/2006/03/26/cultura/1948276.html</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">)</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-86652712579473277542007-07-28T22:48:00.000-07:002007-07-31T17:16:12.114-07:00"LA ANTENA" de Esteban Sapir<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjfnpwK9-AFKehKVDRhjzt8XCua8Rn0LEy1nYa4fYreBTVOhrEzaiuXpGx3mVQD1uYc0paoTCn5GcooShyphenhyphenvkNWIHZZWFGuy5q_BhJRtdK5XJMVKGdYpyCAifaJ01m-YRGMQ0fFOl91Nf4S/s1600-h/lantena.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5092123015359644642" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjfnpwK9-AFKehKVDRhjzt8XCua8Rn0LEy1nYa4fYreBTVOhrEzaiuXpGx3mVQD1uYc0paoTCn5GcooShyphenhyphenvkNWIHZZWFGuy5q_BhJRtdK5XJMVKGdYpyCAifaJ01m-YRGMQ0fFOl91Nf4S/s400/lantena.jpg" border="0" /></a><strong><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">Una ciudad entera ha quedado sin voz... El Sr. TV, dueño del único canal de televisión, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas de esta ciudad... </span><br /></strong><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">“LA ANTENA”de Esteban Sapir </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Protagonizada por Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro y Florencia Raggi. - Con Sol Moreno, Jonathan Sandor, Ricardo Merkin, Raúl Hochman y Carlos Piñeiro. </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Selección oficial 36º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Cierre 9º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">La película está producida por LADOBLEA PRODUCTORES. Es en blanco y negro y tiene un exhaustivo proceso de post-producción digital incluyendo impactantes efectos y textura, también realizado por ladobleA. </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">“LA ANTENA” cuenta con el apoyo del INCAA y de Huber Bals Fund de Rotterdam. </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Es un film procesado en blanco y negro. Fue rodado en 2004, y la compleja post-producción se realizó entre diciembre de 2004 y diciembre de 2006. Tanto el proceso de producción como de post-producción se desarrollaron íntegramente en ladobleA.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">La historia nos muestra una ciudad entera que ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado e inescrupuloso, el Hombre TV, dueño absoluto de las imágenes que ilustran y animan a esta ciudad, y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla de TV para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Esta extraña máquina funciona con el cantar de una voz, y es por este fin que ordena secuestrar a una hermosa y cautivante mujer, la única persona que misteriosamente ha conservado el don el habla. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Un empleado del canal, El Inventor, es testigo de este secuestro y descubre que dicho plan siniestro puede ser contrarrestado si el hijo de la mujer secuestrada hubiera heredado el don del habla. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Es entonces que decide huir junto a su familia y el niño, hijo de La Voz, hacia una vieja antena trasmisora en las montañas para tratar de detener una inminente tragedia. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Con el tiempo en contra, el inventor logra reparar la antigua antena. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Pero instantes antes de llegar al momento de la macabra transmisión son sorprendidos por hombres del Sr. TV. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><span style="color:#000000;">De esta manera comienza una agitada lucha que los llevará a develar un gran misterio.</span> </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">(<a href="http://www.colombopashkus.com.ar/">http://www.colombopashkus.com.ar/</a>)</span></div><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-66720025592209005552007-07-27T12:59:00.000-07:002007-07-27T13:19:48.722-07:00Viernes de Biografías<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAu6W_mqBtpxQaHf8QExfGJJh4DXME5JiXZiRyfPFZJ3SVYaLCjnS8PmVG6JCWM92Q1W_gvuZEPTdaCqSIcHfpYa-wmbJfS-cvJeRW9q2B-gG0hNiszqNSgUjwrAsk6FVWBMf0Yx3Hywb/s1600-h/pedro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091973675051795410" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAu6W_mqBtpxQaHf8QExfGJJh4DXME5JiXZiRyfPFZJ3SVYaLCjnS8PmVG6JCWM92Q1W_gvuZEPTdaCqSIcHfpYa-wmbJfS-cvJeRW9q2B-gG0hNiszqNSgUjwrAsk6FVWBMf0Yx3Hywb/s400/pedro.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:180%;color:#000000;">Hoy Pedro Almodovar</span><br /></span><div><br /><span style="font-size:85%;color:#000000;">Nació en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, España, el 24 de Septiembre de 1951</span></div><div><span style="font-size:85%;color:#000000;">Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut con <strong>Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón</strong> hasta su último éxito con <strong>Hable con ella</strong>, Almodóvar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido incluso con un par de Oscars.<br />Interesado por el séptimo arte desde pequeño, Pedro Almodóvar se lanzó a conseguir su sueño de hacer cine a los 16 años, cuando se trasladó a Madrid con la intención de estudiar y labrarse una carrera.</span></div><div><span style="color:#000000;"><span style="font-size:85%;">Durante años trabajó en <span style="font-family:trebuchet ms;">diferentes empleos y ahorró dinero suficiente para comprarse una cámara de súper ocho: con ella empezó a rodar sus primeros cortos, que le sirvieron de aprendizaje como cineasta.</span></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En aquellos tiempos, Almodóvar alternaba sus inicios en el cine con otras actividades artísticas: escritor (guiones de cómic, colaboraciones en periódicos y revistas underground, novelas), actor teatral (formó parte del grupo <strong>Los Goliardos</strong>, donde conoció a Carmen Maura), músico (creó un grupo de punk-glam-rock junto a McNamara)...Pedro incluso escribió por encargo una fotonovela para la revista <strong>El Víbora</strong>, que más tarde serviría como base para su primer largometraje: <strong>Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón</strong> (1980). Pese a la falta de medios con la que se rodó, el innovador estilo del cineasta causó sensación y convirtió el film en película de culto.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Dos años después llegó <strong>Laberinto de pasiones</strong>, que fue muy bien acogido por el público y le convirtió en un referente del cine español. Con su tercer film, <strong>Matador</strong>, Almodóvar empezó a darse a conocer en el extranjero. Pero fue la comedia <strong>Mujeres al borde de un ataque de nervios</strong> (1987) la que le dio la fama definitiva: además de batir récords de taquilla, recibió varios premios nacionales e internacionales y fue nominada al Oscar al mejor film extranjero.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El director manchego pasó a ser una de las figuras imprescindibles del cine español, y sus obras posteriores recibieron una excelente acogida por parte del público, como demostraron los buenos resultados de <strong>Átame</strong> o <strong>Tacones lejanos</strong>.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Aunque el gran momento de Almodóvar estaba por llegar. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En 1999, <strong>Todo sobre mi madre</strong> alcanzó un éxito sin precedentes, se hizo con infinidad de premios y obtuvo el Oscar al mejor film de habla no inglesa. Algo similar ocurrió en 2002 con <strong>Hable con ella</strong>, que también logró varios premios internacionales y le valió al cineasta otro Oscar, esta vez al mejor guión original, y una nominación al mejor director.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En la filmografía de Almodóvar destacan también <strong>Entre tinieblas</strong> (1983), <strong>¿Qué he hecho yo</strong> <strong>para merecer esto?</strong> (1984), <strong>La ley del deseo</strong> (1986), <strong>Kika</strong> (1993), <strong>La flor de mi secreto</strong> (1995) y <strong>Carne trémula</strong> (1997) y <strong>La mala educación</strong> (2004).</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Volver</strong> (2006) supone el regreso de Carmen Maura al universo del director manchego, uniendo fuerzas con las espectaculares Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo. Aunque no ha sido nominada a los Oscars de este año, sí le ha reportado, entre muchos otros premios, cinco Goyas a la Mejor película, Mejor director, Mejor actriz protagonista (Penélope Cruz), Mejor actriz de reparto (Carmen Maura) y Mejor música original (Alberto Iglesias)</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">(</span><a href="http://www.portalmix.com/"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">www.portalmix.com</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">)</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-29488927799418866212007-07-26T11:46:00.000-07:002007-07-26T12:04:43.791-07:00Cine Independiente Argentino<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKY5LVrhD7IG49C5XGSZNrOnMp1Z6BXRfvRxGSqodR4S6J2OrD_6heYBAvy7gbluPD02nCnD11hTiNVxKOJu2RcDatgyxcsE8-DLOZLMMQwY8q-Eq_ekXKp5S5_sSGBfy2bZB2GLJBeDed/s1600-h/tumberos.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091583442913215426" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKY5LVrhD7IG49C5XGSZNrOnMp1Z6BXRfvRxGSqodR4S6J2OrD_6heYBAvy7gbluPD02nCnD11hTiNVxKOJu2RcDatgyxcsE8-DLOZLMMQwY8q-Eq_ekXKp5S5_sSGBfy2bZB2GLJBeDed/s400/tumberos.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">La aparición de <strong>Pizza, Birra y Faso</strong> en el Festival de Cine de Mar del Plata en noviembre de 1997, abrió – sin lugar a dudas – una nueva etapa en el cine nacional. La renovación se produjó abarcando diversos aspectos, tanto cuestiones temáticas como formales. A este nueva generación de realizadores, algunos los agruparon bajo el genérico de Cine Argentino Independiente.<br />Al no existir en nuestro país una industria cinematográfica desarrollada, cabe preguntarse qué significa hablar de independencia en el cine nativo. Aquellos que llaman al nuevo cine nacional, "independiente" apuntan al concepto que considera a lo "independiente" como un cine "joven, libre, artísico, innovador". Fernando Martín Peña afirma: "reprimo la tentación de usar la palabra independiente, que en los últimos años ha sido manoseada hasta la pérdida de sentido".</span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Igualmente, cabe destacar que si bien en nuestro país no existe un sistema de estudios como el norteamericano con el cual enfrentarse para proclamar la independencia de determinada obra, dicho lugar podría ser ocupado por la televisión, que en los últimos tiempos parece acercarse a los nuevos realizadores. La película de Pablo Trapero (El Bonaerense) contó con la colaboración (cuando el film ya estaba terminado) de Pol-ka, la productora de Adrián Suar; así como también la serie realizada por Adrián Caetano (Tumberos) es producida por Ideas del Sur (de Marcelo Tinelli). </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Sólo el tiempo determinará si se trató de sociedades eventuales o si definitivamente la televisión se apropió de los códigos de este nuevo cine, transformando en estereotipo lo que surgió como una renovación.</span></div><br /><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">(</span><a href="http://www.canaltrans.com/"><span style="font-size:85%;">www.canaltrans.com</span></a><span style="font-size:85%;">)</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-81849454942191837452007-07-24T13:42:00.000-07:002007-07-24T14:14:47.578-07:00Ripstien y un Cine "casi" mexicano<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FMkYc-6e37r1RofbJdm9DXRhgiMZAJAuuFOb8vO24acVX7_OrVmEXPdfjJJiFcRE7SIxZ90419wcNT7gTNziDBGfswPpuNoUoaa_UHOTFOZ7Ow8EZRJEvpaiqKKzZ5IujHBXzejJVL2y/s1600-h/Ripstein.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090874257913299890" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0FMkYc-6e37r1RofbJdm9DXRhgiMZAJAuuFOb8vO24acVX7_OrVmEXPdfjJJiFcRE7SIxZ90419wcNT7gTNziDBGfswPpuNoUoaa_UHOTFOZ7Ow8EZRJEvpaiqKKzZ5IujHBXzejJVL2y/s400/Ripstein.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000000;"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En una entrevista, Arturo Ripstein decía que era engañosa la idea de que el cine mexicano estaba en boga porque directores como <strong>Iñarritu</strong>, <strong>Cuarón</strong> o <strong>Guillermo del Toro</strong> estén trabajando en películas gigantescas y multipromocionadas, ya que dichas películas (dice Ripstein) difícilmente puedan considerarse cine mexicano.</span><br /></span><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Hay tres films caracteristicos, <strong>Niños del Hombre</strong> de Cuarón, <strong>El Laberinto del Fauno</strong> de del Toro, y <strong>Babel</strong> de Gonzáles Iñarritu.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Habiendo visto sólo una de estas tres películas y conociendo apenas el argumento de las otras dos, me parece interesante el hecho de que ninguna de las tres trate ningún tema estrictamente mexicano ni ningún tema universal puesto bajo la lente de la cultura mexicana. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El hecho de que las tres películas estén protagonizadas por estrellas de Hollywood o internacionales (incluímos al sopeti Gael y a Maribel Verdú en esa lista) también da una idea del origen de los fondos y del objetivo de estas supercoproducciones.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Entonces, las nociones que nos ayudaban a distinguir entre el cine de Hollywood y el cine independiente norteamericano (un cine internacional y uno nacional, por ejemplo), hoy podrían ser aplicables también a muchos directores de cine de autor, o independientes del resto del mundo (desde Meirelles o Besson hasta consagrados como Almodovar y Allen e incluso argentinos, en sus coproducciones con festivales, fundaciones o productoras extranjeras). </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Esto no es decir que todas las coproducciones sean híbridos, ni que todas las producciones nacionales sean pura sangre, simplemente pareciera que ahí dentro hay algo como para entender al cine de autor modelo 2000.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El problema, el del DNI del cine, no parece ser menor.</span></div><br /><div></div><div><span style="font-size:85%;">(</span><a href="http://www.791cine.com/"><span style="font-size:85%;">http://www.791cine.com/</span></a><span style="font-size:85%;">)</span></div><br /><div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-68166070933143380242007-07-22T13:42:00.000-07:002007-07-22T14:07:45.208-07:00Cine de Autor Vs Cine Independiente<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwOgAIX9hJGSnRGyodJH2spMbMf0_GHqimuZvvhBnNv1e8gTb228hacIKjyBjPQ5qaHcsQOYnoYaItMjzGUHaHPwn8VMiQuOtdzDnzUk1jH1-EWb-fX5AUP5DwS6kgApSmARu9Sx4nbWC/s1600-h/Alfred.jpg"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090128003050652578" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwOgAIX9hJGSnRGyodJH2spMbMf0_GHqimuZvvhBnNv1e8gTb228hacIKjyBjPQ5qaHcsQOYnoYaItMjzGUHaHPwn8VMiQuOtdzDnzUk1jH1-EWb-fX5AUP5DwS6kgApSmARu9Sx4nbWC/s400/Alfred.jpg" border="0" /></strong></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"><strong>por Ruben Peralta Rigaud</strong></span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El Cine Independiente es el cine en el que el director/ra tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio y ser realizado fuera de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes companias productoras, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.No Obstante el sentirse libre y elegir sus actores, su musica le hace mostar al mundo lo que quieren decir acerca de un tema en especifico.<br />El cine, al igual que cualquier otra obra artística, tiene un autor. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra.<br />En los años 60 del siglo XX, un grupo de críticos de cine franceses, que luego se pasaran al cortometraje y más tarde al largometraje, dentro de la corriente llamada Nouvelle Vague, empiezan a interesarse por las películas de realizadores de EE.UU. que en su país eran considerados como unicos directores de entretenimiento (Hitchcook) y reconsideran su despreciado talento y creatividad cinematográficas.<br />Estos críticos que luego serán cineastas eran entre otros Francois Truffat y Jean Luc -Goddard aportaron a la Nouvelle Vague francesa con trabajos muy importantes como Los 400 Golpes (1959) de Truffaut y Al Final de La Escapada (1960) de Godard.<br />Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la industria del cine actual que ha creado todo un sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el actual cine independiente.<br />Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un "género" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine De Cannes, para mencionar el mas importante de todos.<br />Por ejemplo, son contadas las peliculas del cine independiente de hoy que resultan taquilleras, no conozco la primera pelicula, por ejemplo, de Woody Allen que sopbre pase los 100 millones y si vemos en cuanto a historia y calidad de la mayoria de sus peliculas estan por encima de muchas que han sobrepasado esta cifra, pero que pasa, el cine independiente de hoy, muy distinto al de los 70 ( ALtman, Lynch,Lucas!!!?) no ha variado mucho, la unica y gran diferencia y de la cual estoy muy de acuerdo es que se ha aumentado el presupuesto apoyado por industrias para que llegue a mas publico, pero ojo, esto no quiere decir las industrias sean " caritativas" o " sacrificadas" por que queridos amigos en Hollywood NADIE lo es, las industrias al ver que tan lucrativo es, no piensan tanto en salas de cine, sino mas bien en renta de peliculas, por eso fijense que cantidad de " Special Features" tienes las peliculas de cine independiente que salen en formato DVD.<br />No olvidemos, el cine independiente y/o de autor de otros paises, por ejemplo, yo soy fiel admirador del cine espanol lo admiro por que es un cine de bajo presupuesto con historias sorprendentes, a la vez muy osada, sino, miran el caso de Alejandro Amenabar, para mi el mejor director de cine de Espana en estos tiempos ( Almodobar?), lo digo por que es un real maestro no solo de cine sino es un artista completo, hace su musica, sus guiones, sus historias y las dirige, incluso probo suerte en Hollywood, y solo tengo que decir que ni el ni yo creemos en suerte, por que hasta la fecha si the Others no ha sido la mejor pelicula de suspenso de los ultimos 10 anos, por favor hagamos memoria. Aqui les dejo un presente, en esta direccion veremos los mejores 100 posters de cine hasta la fecha, veran muchos clasicos... </span><br /><span style="font-size:85%;color:#000000;"></span><br /><span style="font-size:85%;">(</span><a href="http://www.cinemacuteo.com/"><span style="font-size:85%;">http://www.cinemacuteo.com/</span></a><span style="font-size:85%;">)</span>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-59904825459094374212007-07-20T12:57:00.000-07:002007-07-20T13:21:22.884-07:00Viernes de Biografías<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5089374621651315330" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAXhM6ui_0c1g7g06fyT-srBNGI6rC6QoCWrN1B3jf9G89tipcHN5nSySwCunOUbcfwQof9YO4_vTazX6KggW5KLDE3hTnN12h1gTzdWaCOXJHevKThN99jzz5KbLVXm3X2O3lWabuSXYM/s400/Lucrecia.jpg" border="0" /><span style="font-size:180%;"><strong>Hoy Lucrecia Martel</strong></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Nació en Salta, el 14 de Diciembre de 1966. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Pasó la adolescencia en su ciudad natal inventando películas que tenían por protagonistas a sus familiares. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Al finalizar el secundario, se trasladó a Buenos Aires para estudiar Ciencias de la Comunicación. Pero pronto volvió a su temprana vocación de cineasta. Así lo confirman los cortos <strong>El 56</strong> (1988), <strong>Piso 24</strong> (1989), <strong>Besos rojos</strong> (1991) y <strong>El rey muerto</strong> (1995)</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Su formación la llevó por la Esc. de Cine de Avellaneda, y el ENERC. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">El 1er. reconocimiento fue con su corto <strong>Rey Muerto</strong>, parte de <strong>Historias Breves I</strong>. </span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Su primer largo, <strong>La Ciénaga</strong>, se llevó el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín 2001 y la impuso como la mayor promesa del Nuevo Cine Argentino. </span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><strong>La niña santa</strong>, su último film, fue seleccionado para la competencia oficial del Festival de Cannes 2004.</span><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"></span></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;">(<a href="http://www.infotematica.com.ar/">www.infotematica.com.ar</a>)</span></span><br /><br /><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-78558333581360299672007-07-18T12:06:00.000-07:002007-07-18T12:20:13.122-07:00Ciclo: Robert Rodriguez para niños<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZeLkOg58bcF9geuF62pFyd21ZQlRGSxhQZb5DR_Ce3HLNDBjhlVnUqGBiXZCjQUoy6PqsJ5zF-pRXhPVMJUCR3FN1EoRGrdJvpVYREqMvF2wija53Iv_jPvL3RKa5sTaji3BMEhQkv_I/s1600-h/antonio_banderas4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5088618432529312370" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZeLkOg58bcF9geuF62pFyd21ZQlRGSxhQZb5DR_Ce3HLNDBjhlVnUqGBiXZCjQUoy6PqsJ5zF-pRXhPVMJUCR3FN1EoRGrdJvpVYREqMvF2wija53Iv_jPvL3RKa5sTaji3BMEhQkv_I/s400/antonio_banderas4.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;"><strong>Forma parte del ciclo "Quentin & Robert: Dos tipos audaces"</strong></span><br /><div><br /> </div><div><a class="ciclo" name="25/07/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">Funciones para el día miércoles 25/07/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1464#reverso"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> </span></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=306"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Espacio Cultural Julián Centeya</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Mini Espías</strong> (Spy Kids - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2001 - 88 min. con: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega y Daryl Sabaraa las 16hs / Entrada libre y gratuita</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Comentario:<br />Supuestamente, la pareja más importante de súper espías secretos internacionales Gregorio e Ingrid Cortez se había dedicado a educar a sus hijos. Sin embargo, el caos internacional los obliga a volver al espionaje. El motivo es que siete importantes espías han desaparecido y se sospecha que está involucrado el conductor de TV y genio de la tecnología Fegan Floop. Lamentablemente, la pareja no está en su mejor nivel y son atrapados por el enemigo. Lo curioso es que el destino de los Cortez, y quizás del mundo, parece depender de Carmen y Juni, los hijos de la pareja.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><a class="ciclo" name="26/07/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">Funciones para el día jueves 26/07/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1464#reverso"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> </span></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=306"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Espacio Cultural Julián Centeya</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Mini Espías 2</strong>: La isla de los sueños perdidos (Spy Kids 2: Island of Lost Dreams - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2002 - 100 min. con: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega y Daryl Sabaraa las 16hs / Entrada libre y gratuita<br /></span></span></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Los niños espías viven su primera misión en solitario en la Isla de los Sueños Perdidos, el extraño refugio -plagado de criaturas mutantes- de un villano que amenaza al mundo. Con Antonio Banderas como el padre de los pequeños, el veterano Ricardo Montalbán como el abuelo, Steve Buscemi como un malvado científico y Bill Paxton como el dueño de un curioso parque de diversiones.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><a class="ciclo" name="01/08/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">Funciones para el día miércoles 01/08/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1464#reverso"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> </span></strong></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=306"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Espacio Cultural Julián Centeya</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Mini Espías 3D</strong> (Spy Kids 3-D: Game Over - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2003 - 84 min. con: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega y Daryl Sabaraa las 16hs / Entrada libre y gratuita.</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El joven agente Juni Cortez (Daryl Sabara) es reclutado por sus antiguos jefes para entrar en un nuevo juego de video llamado Game Over y salvar a su hermana Carmen (Alexa Vega), quien quedó atrapada al intentar detener a un villano conocido como Toymaker (Sylvester Stallone). A Juni se le informa que no sólo Carmen corre el riesgo de permanecer para siempre en el juego sino que todos los niños que lo compren están en peligro de ser capturados por Toymaker. Por fortuna, el chico tiene la posibilidad de llamar a otra persona para asistirlo en el juego y decide solicitar la ayuda de su abuelo (Ricardo Montalbán). </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><a class="ciclo" name="02/08/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;color:#000000;">Funciones para el día jueves 02/08/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1464#reverso"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> </span></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=306"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Espacio Cultural Julián Centeya</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego en 3D</strong> (The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2005 - 93 min. con: David Arquette, Cayden Boyd y Taylor Dooleya las 16hs / Entrada libre y gratuita</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Comentario:<br />Aquí el protagonista es Max, un niño marginado por quienes lo rodean que, en un intento por escapar de las reyertas de sus padres y de las burlas de sus compañeros de escuela, se refugia en sus sueños y en sus fantasías. Cuando el pequeño intuye que los poderes secretos que transitan por su imaginación podrían ser más reales, su mundo cambia completamente. Junto al Niño Tiburón, que se perdió en el mar, y a la Niña de Fuego, una adolescente volcánica que emite llamas y rocas al rojo vivo, llega al Planeta Dool que, con sus montañas rusas y cielo violeta, le proporcionará la realidad de sus más insólitos sueños.</span></div><br /><div></div><div>(<a href="http://www.elreverso.com.ar/">www.elreverso.com.ar</a>)</div><div> </div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-36967114739672550492007-07-16T11:42:00.000-07:002007-07-16T11:55:13.134-07:00Arturo Ripstein - Análisis<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy59VztNsucUAhXvQRtFkaotob7QQq92K8d1qmzRP5gEnDR9T0muB3X_uAQrJykAdkUs9OzgrPvVoSd7R1Le0em_-PJRwYd4fC5uY63ex3YME2WSSZXgPQ2eURIy7mc_Ixq29T8Nw-8w8Q/s1600-h/profundo-carmesi02.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5087870081722624610" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy59VztNsucUAhXvQRtFkaotob7QQq92K8d1qmzRP5gEnDR9T0muB3X_uAQrJykAdkUs9OzgrPvVoSd7R1Le0em_-PJRwYd4fC5uY63ex3YME2WSSZXgPQ2eURIy7mc_Ixq29T8Nw-8w8Q/s400/profundo-carmesi02.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><strong>"Profundo Carmesí": Profundo y Carmesí</strong></span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">por Sol Salinas </span><a href="mailto:msolsalinas@hotmail.com"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">msolsalinas@hotmail.com</span></a><br /></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">(México / España / Francia, 1996) </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Dirección: Arturo Ripstein </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Guión: Paz Alicia Garciadiego </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Elenco: Daniel Giménez Cacho, Giovanni Florido, Marisa Paredes y Regina Orozco </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Producción: Pablo Barbachano, Marin Karmitz, José María Morales y Miguel Necoechea </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Música: David Mansfield </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Fotografía: Guillermo Granillo </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Montaje: Rafael Castanedo </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Sonido: Antonio Betancourt </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Dirección de Arte: Mónica Chirinos, Macarena Folache, Antonio Muño-Hierro, Patricia Nava y Marisa Pecanins </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Vestuario: Mónica Neumaier </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Duración: 111 min<br /></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><em><strong>“La tierra que habitamos es un error, una incompetente parodia. Los espejos y la paternidad son abominables porque la multiplican y afirman. El asco es la virtud fundamental.”<br />Jorge Luis Borges</strong></em></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Arturo Ripstein posee un mundo propio y también la capacidad de abrirlo, explorarlo y entregarlo. Su cine es agobiante y brutal, depresivo, difícil de digerir, inteligentemente asqueroso, preciosamente repelente…<br />Su compacta y coherente filmografía se encuentra atravesada por ciertos núcleos temáticos que la estructuran y que podrían comprimirse en dos grandes temas: la familia y los celos. Porque su crítica social parte de su crítica a la familia adoptando formas melodramáticas. Es que luego de las rupturas de la década del sesenta, este cineasta recurre al cine de género y se hace cargo de su mejicanidad desarrollando el otro lado de la moneda, el lado oscuro del melodrama. Ripstein reconstruye este género para llevarlo al extremo y dejar al desnudo las más bajas miserias de los seres. De alguna manera, estos filmes poseen la magia de permitir que el espectador presienta lo que va a ocurrir pero también poseen el poder de asaltarlo y sorprenderlo.<br />Es a partir de su encuentro artístico y personal con la guionista Paz Alicia Garciadiego que las historias de sus filmes van a ser causa y consecuencia de terribles madres sin escrúpulos. Porque – retomando la idea anterior- la familia y la pareja se constituyen en verdaderas trampas que ahogan y encierran a los personajes que habitan en estos bajos mundos.<br />“Desde el shot con el que inicia “Tiempo de morir” – las puertas de la celda encierran a Juan Sáyago, el protagonista, fuera de la cárcel- hasta el plano final de su más reciente cinta, “Profundo carmesí” – la pareja de amantes criminales unidos en la muerte, encerrados en su propio reflejo dentro de un charco tinto como la sangre- , el corpus total de la obra de Ripstein posee claros signos distintivos y ostenta una admirable cohesión tanto en la forma como en los temas” (1)<br />En la filmografía de este cineasta puede probarse la imposibilidad o esterilidad de separar la forma del contenido de una obra de arte. En general, podemos sostener que todos los personajes del mundo de Ripstein son víctimas de sus propias trampas psicológicas y se nos presentan atrapados por extensos planos secuencia y por envolventes movimientos de cámara. Los giros de la cámara parecen ser consecuencia de la decisión de capturar en ambientes cerrados las acciones principales del relato y de la utilización de planos largos. De esta manera, la cámara queda capturada junto a los personajes y se ve obligada a realizar movimientos circulares que eviten el corte directo.</span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Particularmente, “Profundo carmesí” es un filme acerca del color que celebra terribles secuencias teñidas de rojo sangre y oscura violencia. La puesta parece determinada por este tono que es el color pasional por excelencia, como ya lo han testimoniado Minnelli, Ophuls y Sirk. En este sentido, la utilización simbólica de este matiz llena de fuerza y agresión al filme. Su protagonista, Coral – por supuesto que no es casual la utilización de este colorido nombre – se nos presenta en vestuarios de esta tonalidad o manchada por la sangre de sus víctimas.Al estilo de “El lugar sin límites” – filme bastante anterior que realizó con Manuel Puig como guionista – la ligazón entre este color y la protagonista es bastante clara y contundente. Los juegos entre colores que contrastan y que se resaltan mutuamente – pensemos la escena en la que Nicolás casi ahoga a una de sus inmaculadas víctimas en un tonel de oscurísimo aceite - producen una violencia visual que impacta y que es redundante con respecto a la historia que el filme cuenta. Forma y contenido no se contradicen ni producen contrapuntos: sino que por el contrario, se fortalecen operando en el mismo sentido y extremando la brutalidad ya contenida en el guión de la obra.<br />Como señalamos, Arturo Ripstein parte del género latinoamericano por excelencia, el melodrama, para despedazarlo llevándolo al extremo. En este caso, la ideal pareja protagonista característica de este género se aleja del estereotipo y se encuentra constituida por un calvo gigoló y una obesa enfermera sin escrúpulos. Y es que este artista parece reírse con ironía ante la idea de un amor sin límites ni obstáculos. La crítica al núcleo familiar en “Profundo carmesí” es devastadora: Coral abandona a sus hijitos al inicio del filme y se dedicará a asesinar mujeres solitarias junto a su amante. El móvil de su accionar serán – como ya habíamos comentado con respecto al resto de la filmografía de este artista - los terribles celos que le impiden ver a su amado cortejar a estas viudas. En este filme, la soledad que atormenta a todos los personajes es una de las temáticas principales. Esta nefasta pareja permanece insólitamente unida hasta la muerte para evitar este sentimiento, pero, además, es la desolación que angustia a sus víctimas – todas se aferrarán rápidamente a este caballero español- el factor que les permite llegar a ellas. Ningún personaje desarrollará los roles típicos del melodrama canónico: aquí ninguna madre es perfecta o se sacrifica por sus hijos, ningún hombre es fuerte y seguro así como ninguna mujer es una terrible femme fatal. De hecho, todos los seres de este mundo son miserables, infelices y asquerosos. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Ya que nos referimos al cine de género, “Profundo carmesí” también es una road movie bastante particular, que le otorga poca importancia a lo que sucede en los caminos. Los trayectos hacia las casas de estas mujeres sólo constituyen transiciones en el relato y es que estos personajes serán víctimas tanto de sus respectivas psicologías como de la puesta en escena. Porque el filme atrapa en asfixiantes y claustrofóbicos ambientes a las acciones más importantes de la estructura narrativa; en la que cada viuda es una nueva serie, un nuevo punto en el trayecto que atraviesa esta pareja y que se constituye en el esqueleto de la obra. El viaje de esta pareja es metafórico, es un viaje hasta las acciones más despreciables cuyo punto máximo está dado por el asesinato de niños. </span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">El film parte de hechos reales aunque no lo mencione, nos atormenta con una ficcionalidad que tiene base en hechos que realmente han ocurrido, implica una mirada que se espanta y que se ve tentada a bajar la vista. Pero también propone una mirada que se desdobla, determinada por el uso que Ripstein realiza de los espejos mediante los cuales pone en abismo la puesta planteando la representación de la representación. Alejándose de esta manera, de todo realismo y también de cualquier tipo de documentalismo. La primera secuencia nos presenta a Coral mediante la imagen partida que nos devuelve su resquebrajado espejo y luego a Nicolás en el momento mismo en el que se enfrenta al reflejo de su propia calvicie; la obra trae y mata a sus protagonistas desde sus reflejos. Sólo el espectador que se interese por la obra y que decida investigar al respecto descubrirá que la crueldad de la ficción no ha superado a la realidad…<br />“Profundo carmesí” ahoga la mirada en las profundidades de esta estética de la violencia sin límites que incomoda e increpa, que sacude y despierta, que implica una actitud moral y vital ante el cine, ante el arte.<br /></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">(1) Susana López Aranda, “Arturo Ripstein: la construcción sin fin”, Nosferatu, Buenos Aires, Nº 22.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Recursos Web:<br /></span><a href="http://www.babab.com/no05/arturo_ripstein.htm" target="_blank"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">http://www.babab.com/no05/arturo_ripstein.htm</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> - Entrevista a Arturo Ripstein<br /></span><a href="http://www.lanacion.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=82536&origen=acumulado&acumulado_id=" target="_blank"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">http://www.lanacion.com.ar</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> - Entrevista a Arturo Ripstein<br /></span><a href="http://www.babab.com/no13/paz_alicia.htm" target="_blank"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">http://www.babab.com/no13/paz_alicia.htm</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> - Entrevista a Paz Alicia Garciadiego<br /></span><a href="http://www.revistacinefagia.com/memoria015.htm" target="_blank"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">http://www.revistacinefagia.com/memoria015.htm</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> - Historia original en la que se basa "Profundo Carmesí", y que diera pie también a un primer film llamado "The Honeymoon Killers" (que ya tiene su remake 2007)<br /></span><a href="http://www.revistatodavia.com.ar/todavia13/notas/wolf/txtwolf.html" target="_blank"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">http://www.revistatodavia.com.ar/todavia13/notas/wolf/txtwolf.html</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"> - Artículo de Sergio Wolf sobre melodrama<br /></span><a href="http://www.imaginacionatrapada.com.ar6/7/2007"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">www.imaginacionatrapada.com.ar6/7/2007</span></a></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">(</span><a href="http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Cine/profundo-carmesi.htm"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">ttp://www.imaginacionatrapada.com.ar/Cine/profundo-carmesi.htm</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">)</span></div><br /><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-60394823938920781202007-07-13T11:54:00.000-07:002007-07-13T12:20:51.663-07:00Viernes de Biografías<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzwl7bRUZGUYPlNm0sP1_KfoY5IkqpnqvWYkGSZB4JDFxZmkXx_mDFMqZQ6z_72L3RdwPTOPFDv3ytpKpaVDiy0NIYdhz2OtIXrtqW3U2lW9F2rCy-bvlxnPTMVGd9ZLfdCZ6DfOdTWNs/s1600-h/Ozon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5086763212815870546" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzwl7bRUZGUYPlNm0sP1_KfoY5IkqpnqvWYkGSZB4JDFxZmkXx_mDFMqZQ6z_72L3RdwPTOPFDv3ytpKpaVDiy0NIYdhz2OtIXrtqW3U2lW9F2rCy-bvlxnPTMVGd9ZLfdCZ6DfOdTWNs/s400/Ozon.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;"><strong>Hoy Francois Ozon</strong></span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Nacio el 15 de noviembre de 1967 en Paris, Francia.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Tiene el diploma de Estudios Cinematográficos.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 1990 ingresó al FEMIS al departamento de dirección de cine, y grabó varias películas en super-8, vidéo, 16mm y 35mm. Y de sus cortometrajes varios fueron seleccionados para participar en festivales internacionales. Realizó un documental sobre Lionel Jospin durante su campaña presidencial.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 1997 recibió un Cesar por su película une Robe d'Ete.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 1998 Sitcom, su primer largometraje, fue presentado en selección oficial en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes. Recibió el premio Panavision en el festival de Avignon por Scenes de Lit, el premio en el Festival de Cine de España, un premio en Namur y en Estocolmo, por la cinta Sitcom.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 1999 obtuvo premios en España y Namur por la cinta Les Amantas Criminels.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 2000 fue premiado en el Festival de Cine de Berlin por la cinta Gouttes d'eau sur des pierres brulantes. Recibió también un premio en el Festival de Cine de San Sebastian por Sous le sable<br /></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">En 2003 François Ozon no obtuvo ningun premio en la Ceremonia 28 de los premios Cesar, sin embargo su película "La Alberca" estuvo presente en el 56 Festival de Cannes.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><strong></strong></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><strong>Filmografía</strong></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><strong></strong></span> </div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><strong>2005</strong> Le Temps qui reste<br /><br /><strong>2003</strong> 5x2<br /><br /><strong>2003</strong> La Alberca (Swimming pool)<br /><br /><strong>2002</strong> 8 Mujeres (8 femmes )<br /><br /><strong>2000</strong> Bajo la arena (Sous le sable)<br /><br /><strong>1999</strong> Gotas que caen sobre rocas calientes (Gouttes d'eau sur pierres brûlantes )<br /><br /><strong>1999</strong> Amantes criminales (Les Amants criminels)<br /><br /><strong>1998</strong> X 2000<br /><br /><strong>1998</strong> Sitcom<br /><br /><strong>1997</strong> Scènes de lit<br /><br /><strong>1997</strong> Regarde la mer<br /><br /><strong>1996</strong> Une robe d'été<br /><br /><strong>1995</strong> Jospin s'éclaire<br /><br /><strong>1995</strong> La Petite mort<br /><br /><strong>1994</strong> Action vérité<br /></div></span><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><strong>1994</strong> Une rose entre nous</span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong>1993</strong> Victor<br /><br /><strong>1992</strong> Thomas reconstitué<br /><br /><strong>1991</strong> Deux plus un<br /><br /><strong>1991</strong> Peau contre peau<br /><br /><strong>1991</strong> Trou madame<br /><br /><strong>1991</strong> Une goutte de sang </span></span></div><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span> </div><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span> </div><div><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;">(<a href="http://www.biosstars-mx.com/f/francois_ozon.htm">www.biosstars-mx.com/f/francois_ozon.htm</a>)</span></div><div> </div><br /><div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-43107173716874705472007-07-12T15:23:00.000-07:002007-07-12T15:30:11.444-07:00Vuelven los hermanos Marx<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcUccjESdrPTvmdL6b_LHc_xafJw6nHGo2R605BQ6SfOs9q-q189V_VSMga3bCRy-Zvr_gwODGvaAEd8hx1WHNqI1W28SkGSFKBOgjsQd0XIM6-pyT6VhYSfbX-OnJBVSM4AZBGe7E7Oo/s1600-h/placa-marx.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5086440836865600066" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcUccjESdrPTvmdL6b_LHc_xafJw6nHGo2R605BQ6SfOs9q-q189V_VSMga3bCRy-Zvr_gwODGvaAEd8hx1WHNqI1W28SkGSFKBOgjsQd0XIM6-pyT6VhYSfbX-OnJBVSM4AZBGe7E7Oo/s400/placa-marx.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><strong>En el San Martín</strong><br /></span><div> </div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-size:100%;">Desde el martes 10 al viernes 20 de julio de 2007</span><br /></strong><br />El ciclo — integrado por once de los films más importantes realizados por Groucho, Harpo, Chico y Zeppo — se lleva a cabo como un conjuro, a treinta años de la muerte de Groucho Marx, a cumplirse el 19 de agosto de este año. </span></span></div><br /><div><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Entrada $7.- Estudiantes y jubilados $4.-<br /></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Sala Leopoldo Lugones Teatro San Martín<br />Avda. Corrientes 1530Tel.: 0800-333-5254</span></div><div> </div><div> </div><div>(<a href="http://www.teatrosanmartin.com.ar/">www.teatrosanmartin.com.ar</a>)</div><div> </div><div> </div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-39021624779444932872007-07-09T12:51:00.000-07:002007-07-09T13:19:14.474-07:00Documentales para Mar del Plata<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKBfcNQrOKaAXKqCk95S2txFDGRb_pIEp_IPxYqfGC1KPc9kxuRJfe_BDgwJxGg-2uWehKRPnUt4qpbaawqaPLjqSRo1hwFAjLuUoWYAUJIEf2xQzRtxngWSCuZimtXDQmZ-N4Np0XYWC7/s1600-h/Marpla.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5085291318297662882" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKBfcNQrOKaAXKqCk95S2txFDGRb_pIEp_IPxYqfGC1KPc9kxuRJfe_BDgwJxGg-2uWehKRPnUt4qpbaawqaPLjqSRo1hwFAjLuUoWYAUJIEf2xQzRtxngWSCuZimtXDQmZ-N4Np0XYWC7/s400/Marpla.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-size:130%;">BASES DEL CONCURSO DE DOCUMENTALES DEL IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA</span><br />2 al 11 de Noviembre de 2007</strong><br /><br /><span style="font-size:130%;">El concurso es de carácter internacional.</span><br /><br />1) Podrán participar realizadores de todo el mundo con un máximo de una (1) obra por director.<br />2) La duración de las realizaciones es libre.<br />3) Se aceptarán trabajos realizados en los años 2006 y 2007<br />4) La temática de las obras en concurso es libre, y es parte del espíritu de la competencia alentar la diversidad de temáticas y enfoques.<br />5) Las producciones podrán haber sido realizadas en cualquiera de los siguientes formatos: cine (super 8, 16 o 35 milímetros), video (Betacam, DV Cam, DV Pro, miniDV o Super VHS).<br />6) El plazo límite de inscripción es el 31 de Agosto de 2007.<br />7) El anuncio de las películas seleccionadas para la competencia se realizará el 1ro de Octubre de 2007. Se comunicará a los seleccionados por correo electrónico o telefónicamente. También figurará en la página web oficial del festival.<br />8) Las copias de exhibición de los trabajos seleccionados para la competencia se recibirán hasta el 15 de Octubre, sin excepción. Aquellos documentales que no llegaren durante esa fecha, quedarán eliminados de la competencia.<br />9) Las copias para la selección a concurso podrán enviarse en los siguientes formatos: mini DV, Super VHS, VHS, DVD, MPEG4 o HD-DVD.<br />10) La inscripción podrá realizarse On-line completando la ficha incluida en esta web y enviando el documental, consignando claramente el título de la obra, nombre del director y lugar de procedencia, acompañado por una foto fija de la película .También podrá realizarse la inscripción por correo, enviando una copia impresa de la ficha completa, junto a la foto.<br /><br /><strong>Recepción del material:<br />III Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata<br />Avenida Independencia 1950.<br />CP 7600 DIP, Mar del Plata.<br />Pcia. de Buenos Aires, Argentina.<br /></strong><br />Las copias de selección quedarán en poder del festival y pasarán a formar parte de su archivo, lo cual no implica su utilización bajo ningún concepto sin consentimiento del realizador.<br /><br />11) Un jurado integrado por 3 (tres) personalidades idóneas, definirán los premios del concurso, los cuales consisten en un ganador y dos menciones.<br />12) Todos los participantes, por el mero hecho de serlo, aceptan íntegramente las bases de este concurso.<br />13) La organización del festival se reserva el derecho de cambiar total o parcialmente las condiciones de este concurso sin aviso previo.<br /><br />Para información adicional dirigirse a </span><a href="mailto:info@festivalmdp.org"><span style="font-size:85%;">info@festivalmdp.org</span></a><span style="font-size:85%;"> o al pre-seleccionador de la Competencia, Sr. José Miccio (<a href="mailto:jmiccio@festivalmdp.org">jmiccio@festivalmdp.org</a>)</span></span><br /><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span><br /><br />(<a href="http://www.festivalmdp.org/2007/bases_doc_2007.doc">www.festivalmdp.org/2007/bases_doc_2007.doc</a>)CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-78127915503929565792007-07-06T16:15:00.000-07:002007-07-06T16:38:02.128-07:00Viernes de Biografías<strong><span style="font-size:180%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5084231655376459154" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQzvErU4DiSG1aOqo587d5Nrs2PlABq9_MNzwHpPjrGv3jKreUI1FCOJuTyAz7Xon4vj8TC57Uzmg5ukWzKx3U3p1ksxhpzhgK7ThyLePWjgA-lDyDIov5PLWkWz5wzmqhdLYo-d1KFORw/s400/lars.jpg" border="0" /></span></strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"><strong><span style="font-size:180%;">Hoy Lars Von Trier</span></strong><br /></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Nació el 30 de abril de 1956, en Copenhagen, Dinamarca.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Se licenció en la Escuela de Cine de Dinamarca en 1983. En 1991, con Peter Aalbaek, fundó Zentropa Entertainments, actualmente una de las primeras productoras escandinavas.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Es el director que más ha contribuido al nacimiento del nuevo cine danés; su influencia en la generación de los años 90 ha sido enorme. Su obra abarca tanto películas vanguardistas como exploraciones innovadoras de géneros clásicos. En España se dio a conocer a través del Festival de Sitges donde en el año 1984 presento "El elemento del Crimen", que forma parte de la llamada "Trilogía Europea" junto a "Epidemics" (1987 y "Europa" (1991) que obtuvo el Premido del Jurado en Cannes. Su éxito le permitio fundar su propia productora con Peter Aalbaek Jensen, </span><a href="http://www.basecine.net/ficha_pd.php?id=830"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Zentropa Entertainment</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">, que se ha convertido en un referente de la producción escandinava.Con "El reino" (1994, "El reino " (1997), codirigida con con Morten Arnfred, y "Medea", rodadas para la televisión experimenta con la iluminación, la continuidad y el montaje, una preocupación que concluye en el sistema Automavios, utilizado en "El jefe de todo esto" (2006) y que define como "un sistema de cámara (y de sonido) desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión “sin ideas” libre de la fuerza de la costumbre y de la estética", al referirse al </span><a href="http://www.basecine.net/complemento.php?id_comple=588"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">concepto de rodaje</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">.Su siguiente trilogía está integrada por "Rompiendo las olas", Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, "Los idotas" (1997) y "Bailar en la oscuridad", Palma de Oro del festival francés. Durante la celebración del primero presento el manifiesto "Dogma 95" y su famoso "voto de castidad" con las diez reglas para la realización cinematográfica junto con Thomas Vinterberg. Un marco que muestra la especial relación del realizador con este festival al que ha presentado todas sus peliculas y en el que ha obtenido siete premios en total.Su afición a desentrañar un tema le lleva a un tercera trilogía de la que forman parte "Dogville" (2003) y "Manderlay" (2005).</span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-29724489635126192172007-07-05T15:18:00.000-07:002007-07-05T16:26:19.917-07:00EL CINE DE FRANÇOIS OZON<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbfQOLovreQtd-ZihuJG4lznpO4OfIEKrz4xIEoDyVGMK9YXyr6NNxjTMlXynL-izUcJjYNd6dWy74_bAyNlA1lxcSjGlyZeujhtDB-5RCMA1F6WNWUsR0VStRSe2kVhsxEcLI_HQsavg/s1600-h/franc.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5083858117775758722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbfQOLovreQtd-ZihuJG4lznpO4OfIEKrz4xIEoDyVGMK9YXyr6NNxjTMlXynL-izUcJjYNd6dWy74_bAyNlA1lxcSjGlyZeujhtDB-5RCMA1F6WNWUsR0VStRSe2kVhsxEcLI_HQsavg/s400/franc.jpg" border="0" /></a><br /><div><div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">En décadas pasadas, la figura del director rebelde, anticanónico y poco compasivo subvirtió las reglas de un mainstream desacostumbrado a expresiones de naturaleza audaz y estructuras novedosas. Luego de un período caracterizado por el interés marketinero y la falta de creatividad en historias que atienden más a la fórmula de mercado que al relato guionado, pensar que existe la posibilidad de que algún realizador no se sustraiga a este dogmático axioma impulsado por los sellos de turno es casi utópico. Hasta el llamado 'cine independiente' no se pudo sustraer al encanto de tener más protagonismo puesto que, bajo el pretexto de accionar con mayor libertad, muchos de sus integrantes intentaron calificar con buenas notas elaborando relatos cortos y harto complacientes con el único objetivo de que las atentas 'majors' los incorpore a sus aquietadas filas. Arriesgarse en estas condiciones implica fidelidad artística y determinación frente a las presiones del sistema, dos actitudes indisolublemente presentes en el inclasificable François Ozon, una de las últimas promesas del alicaído cine francés de los últimos tiempos. Dueño de un dominio narrativo que combina buenas dosis de desprejuicio y un conocimiento acabado de las normativas de los filmes clásicos y de autor por igual, Ozon centra su interés en la indagación minuciosa de los conflictos de orden emocional en los que se ven sumergidos sus personajes y en la denuncia de los desórdenes de conducta que el establishment pretende ocultar. Gran parte de su voluntad estética radica en la hábil construcción del plano que remite a las puestas teatrales donde el conjunto actoral respeta las marcas de ubicación pactadas. Este esmero por las posiciones fijas y alineadas en el cuadro y una gestualidad que por momentos puede resultar maniquea y artificial representan las premisas fundamentales del quehacer ozoniano ya que actúan como disparadores de una realidad negada por los seres que la habitan, acostumbrados a desplazar el conocimiento de sí mismos por histerismos de carácter corporal. Se podría afirmar que existe una resistencia a la aceptación del presente, cualquiera sean sus manifestaciones, lo que los lleva en todos los casos a replegarse en un espacio íntimo y reparador; una zona familiar donde expiar, en secreto, culpas y restaurar agónicamente los fragmentos de una relación fallida.<br />En consecuencia, el tiempo del relato estará pautado por las crecientes tensiones que irán adquiriendo importancia según el grado de frustración y rabia manifestada aunque, generalmente, Ozon prefiere empezar con un tono leve, metáfora de la hipocresía social, para avanzar apelando al efecto 'sordina' generado por la conciencia de los malos actos y el quebranto anímico. Así, cierta poética del deseo no expresado por los cánones tradicionales se encuentra en estado latente tanto en "Gotas que caen sobre rocas calientes" como en "8 mujeres" ya que las auto imposiciones de orden existencial tienen por objeto el no reconocimiento del amor verdadero. </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Basada en una pieza inédita de Rainer Werner Fassbinder, "Gotas que caen sobre rocas calientes" recupera la sensación de oprobio y desconfianza que se constituyeron en la marca de distinción del realizador alemán para proponer una nueva visión de la relación víctima-castigador en un ejercicio de neto corte 'queer' donde la irracionalidad domina todas las áreas. Durante los cuatro actos que articulan la obra, Ozon va desnudando todo tipo de bajezas e ignominias por las que transitan dos parejas gustosas de intercambiar roles e identidades sexuales con la esperanza de mitigar un tanto su soledad.<br />Esta línea argumental y muchos de los diálogos corrosivos que pautan la historia remiten a referentes cinematográficos que pudieron ser fuente de inspiración y modelo dramático en el trabajo con los sentimientos, a saber: "¿Quién le teme a Virginia Woolf?"; "El gato sobre el tejado de zinc caliente" o "En un año de trece lunas" y "Ruleta china" del propio Fassbinder, en las cuales el aburguesamiento de las costumbres es motivo de ritos cargados de iracundia y neurotismo. Dichas ceremonias dan lugar a la sordidez y el humor negro involucrados en "Gotas que caen sobre rocas calientes", matices provenientes del universo teatral de Albee y Williams, autores críticos de la desusada moral de la clase media americana. Incluso Ozon se permitió mitigar sus excentricidades en "Bajo la arena", película cargada de melancolía y tristeza que captura un lirismo no exento de la carga lúdica antes mencionada pero sí más arraigado en una matriz personal. </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Este trabajo promueve los códigos que se constituirán en el lugar común narrativo de su filmografía, caracterizada por la preeminencia del factor femenino y el psicodrama como espacio de enunciación del conflicto. La pérdida de un principio regulador masculino, referente de expectativas y frustraciones por igual, oficia de nexo conductor de "8 mujeres", fresco desbordado y cargado de sutilezas que nos introduce en los distintos modos de representación de las emociones y en las accidentadas interacciones de la convivencia diaria. La fusión de géneros es la opción metafórica que Ozon desarrolla para mostrar los desbordes y estallidos propios del cruce de individualidades. La acción transcurre en una mansión de antaño, deudora de las más estilizadas puestas de la Warner en los cuarenta, habitada por distintas generaciones de mujeres expertas en el arte del engaño a partir del momento en el que se produce un asesinato.</span></div><br /><br /><div>(<a href="http://www.primordiales.com.ar/">http://www.primordiales.com.ar/</a>)</div><br /><br /><br /><div></div></div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-77884391195135421372007-07-04T11:20:00.000-07:002007-07-04T11:28:39.635-07:00Francois Truffaut vs. Antoine Doinel<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm-JseGCzAwYqW0QRNnMhWulzZd-VRhNGMPIs_hFrn4Gn98w3FC-HQnm32gZYHHjzW5NI1b7A5uObpT5DJWi8QCnY9an0DeRWdgyDw7GxQC0WDUyPh3xOT1S0-Cdzjbsh4CRxgUvn63DFA/s1600-h/truf.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5083409804794434898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm-JseGCzAwYqW0QRNnMhWulzZd-VRhNGMPIs_hFrn4Gn98w3FC-HQnm32gZYHHjzW5NI1b7A5uObpT5DJWi8QCnY9an0DeRWdgyDw7GxQC0WDUyPh3xOT1S0-Cdzjbsh4CRxgUvn63DFA/s400/truf.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;color:#000000;">Bueno, esto de los parecidos razonables es una sección que puede dar más de sí que las simples fotos de 2 personajes o personajes que se parezcan.<br /></span></span><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"><strong>Dos hombres que flanquean a Jacqueline Bisset:</strong></span></div><div><span style="font-size:85%;color:#000000;">Corresponde al rodaje de La Noche Americana, dirigida por François Truffaut y coprotagonizada por Jean-Pierre Léaud, que son los que completan el trío.<br />La foto sirve para relacionar a los 2 hombres, ya que Léaud ha intervenido en muchas películas de Truffaut y, no en esta, pero sí en otras ha interpretado a un personaje de los eternos en el mundo del cine, Antoine Doinel, al que hemos visto crecer delante de las cámaras, y que representa al alter-ego del propio director, Truffaut.<br /></span></div><br /><div><strong><span style="font-size:85%;color:#000000;">Filmografía de Antoine Doinel:<br /></span><span style="font-size:85%;color:#000000;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-size:85%;color:#000000;">- Los 400 Golpes (1959)</span></strong></div><br /><div><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>- El Amor a los 20 años (1962)</strong></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>- Besos Robados (1968)</strong></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>- Domicilio Conyugal (1970)</strong></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>- El Amor en Fuga (1979)</strong></span></div><br /><div></div><br /><div>(<a href="http://www.cuak.com/">http://www.cuak.com/</a>)</div><br /><div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-62426667033260005302007-07-02T17:18:00.000-07:002007-07-02T17:48:58.347-07:00Los hijos de los clásicos: genealogía del cine mexicano<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2FXbCOVnfyq_BxhM4PNHOACqqbNA7ksGVjV_8Rm72gIXaOb_xRxniq4G2ljsf-yQ28bB3jmKwOT3KGUiLs2UQuTJigsLfWs2hErDOuSIixc5pK4_gmqKredmPoWbgBfLuNWrPfwWPXYvg/s1600-h/amores.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5082765941952124226" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2FXbCOVnfyq_BxhM4PNHOACqqbNA7ksGVjV_8Rm72gIXaOb_xRxniq4G2ljsf-yQ28bB3jmKwOT3KGUiLs2UQuTJigsLfWs2hErDOuSIixc5pK4_gmqKredmPoWbgBfLuNWrPfwWPXYvg/s400/amores.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">El ciclo -integrado por doce largometrajes enviados especialmente por la Filmoteca de la UNAM- abarca diversos períodos, corrientes y géneros. Así, directores clásicos de la talla de Luis Buñuel, Fernando de Fuentes y Emilio -Indio- Fernández dialogan con sus continuadores, Arturo Ripstein, Paul Leduc y Alejandro González Iñárritu, entre otros.</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Hay 12 funciones, para los días </span><a class="normal" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#03/07/2007"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">03</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> - </span><a class="normal" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#04/07/2007"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">04</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> - </span><a class="normal" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#05/07/2007"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">05</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> - </span><a class="normal" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#06/07/2007"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">06</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> - </span><a class="normal" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#08/07/2007"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">08</span></a><br /></div><div><a class="ciclo" name="03/07/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;">Funciones para el día martes 03/07/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#reverso"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> </span></strong></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=7"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Teatro General San Martín</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Vámonos con Pancho Villa</strong> (Fernando de Fuentes)Origen: México - Año: 1936 - 92 min.con: Antonio R. Frausto, Domingo Soler, Manuel Tamesa las 17hs / Entrada: $5<br /></span></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Reed, México insurgente</strong> (Paul Leduc)Origen: México - Año: 1971 - 105 min.con: Gustavo Abreu, Enrique Alatorre, Carlos Carrilloa las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5Comentario:<br /></span></span></span></div><br /><div><a class="ciclo" name="04/07/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;">Funciones para el día miércoles 04/07/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#reverso"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;"> </span></strong></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=7"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Teatro General San Martín</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>María Candelaria</strong> (Emilio Fernández)Origen: México - Año: 1944 - 110 min.con: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Alberto Galána las 17hs / Entrada: $5<br /></span></span></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Canoa</strong> (Felipe Cazals)Origen: México - Año: 1965 - 115 min.con: Arturo Alegro, Julio Alejandro, Sergio Calderóna las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5</span></span></span></div><br /><div><a class="ciclo" name="05/07/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;">Funciones para el día jueves 05/07/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#reverso"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> </span></strong></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=7"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Teatro General San Martín</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)</span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Pueblerina</strong> (Emilio Fernández)Origen: México - Año: 1949 - 111 min.con: Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Arturo Soto Rangela las 17hs / Entrada: $5</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>De la calle</strong> (Gerardo Tort)Origen: México - Año: 2001 - 84 min.con: Luis Fernando Peña, Maya Zapata, Armando Hernándeza las 17hs / Entrada: $5</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Amores perros</strong> (Alejandro González Iñárritu)Origen: México - Año: 2000 - 154 min.con: Gael García Bernal, Emilio Echevarría, Goya Toledoa las 19:30hs / Entrada: $5</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Danzón</strong> (María Novaro)Origen: México-España - Año: 1991 - 104 min.con: María Rojo, Carmen Salinas, Tito Vasconcelosa las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Los olvidados</strong> (Luis Buñuel)Origen: México - Año: 1950 - 80 min.con: Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Indaa las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5<br /></span></span></span></div><div><a class="ciclo" name="06/07/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;">Funciones para el día viernes 06/07/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#reverso"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;"> </span></strong></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=7"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Teatro General San Martín</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Salón México</strong> (Emilio Fernández)Origen: México - Año: 1948 - 90 min.con: Marga López, Miguel Inclán, Rodolfo Acostaa las 17hs / Entrada: $5</span></span></span></div><br /><div><a class="ciclo" name="08/07/2007"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#000000;">Funciones para el día domingo 08/07/2007</span></strong></a><a class="imagen" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=ciclo&valor=1441#reverso"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> </span></strong></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">en </span><a class="lugar" href="http://www.elreverso.com.ar/index.php?campo=lugar&valor=7"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Teatro General San Martín</span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"> (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254) </span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;"><strong>Una familia de tantas</strong> (Alejandro Galindo)Origen: México - Año: 1949 - 130 min.con: Fernando Soler, David Silva, Martha Rotha las 14:30hs / Entrada: $5</span></span></span></div><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"><strong>El castillo de la pureza</strong> (Arturo Ripstein)Origen: México - Año: 1973 - 110 min.con: Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáina las 18hs - 21hs / Entrada: $5</span></div><br /><div><br /></div><br /><div>(<a href="http://www.elreverso.com.ar/">http://www.elreverso.com.ar/</a>)</div><br /><div></div><br /><div></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-12746627601860156132007-07-01T07:42:00.000-07:002007-07-01T08:01:00.652-07:00"CARAMEL" La nueva joya de oriente<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFvH4s4VtVYpsn3zDMl2sKuN0dxLL92ahkItmXl7ciUzIgT7snMuQUPOSuSKKewbzMN3TQD0BaQvl9x8FPdY7RqeDBXwMk8bzsymUvV0uDth_K9olhVJkMtgFb5KPrHOPhr8fOzP8GJKk/s1600-h/caramel.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5082243523605075250" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFvH4s4VtVYpsn3zDMl2sKuN0dxLL92ahkItmXl7ciUzIgT7snMuQUPOSuSKKewbzMN3TQD0BaQvl9x8FPdY7RqeDBXwMk8bzsymUvV0uDth_K9olhVJkMtgFb5KPrHOPhr8fOzP8GJKk/s400/caramel.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></div><div><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;color:#000000;">Líbano es una región asolada por conflictos que sobreviven como el peor de los virus. Y precisamente allí, en medio de mil y un dramas, </span><a href="http://www.google.es/url?sa=t&ct=res&amp;cd=1&url=http%3A%2F%2Fwww.nadinelabaki.com%2F&ei=KC95Rs-9Cabi0ATU2d3SBA&usg=AFQjCNH9aaOhDkeHxP-5GW_nnd7oXWdx5w&sig2=xMIpTxUUSZQd6v7KabQqjA" target="_blank"><span style="font-size:85%;color:#000000;">Nadine Labaki</span></a><span style="font-size:85%;color:#000000;"> ha decidido que ante la tormenta de bombas y metralla, buena cara, mejor humor.</span></span></div><span style="font-family:trebuchet ms;"><div><span style="font-size:85%;color:#000000;"></span> </div><div><span style="font-size:85%;color:#000000;">Nadine Labaki debuta, dirige, escribe y protagoniza una de las grandes triunfadoras del Festival de Cannes, “Caramel”. Presentada en la Quincena de los Realizadores, cada una de las cuatro proyecciones de “Caramel” concluyó con aplausos interminables, gente entregada a una propuesta sin ningún tipo de complejo, gente que anticipaba lo que puede suceder cuando la película disfrute de su estreno comercial a final de año.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;color:#000000;">Una peluquería, salón de belleza para mujeres que querrían ser imberbes, hombres que querrían tener pelo y niños que quieren ir como sus ídolos del cine o el deporte, lugar de confesiones regentado por cuatro mujeres que deben aprender a sortear sus problemas…sentimentales. Una acaba de iniciar una relación con un hombre…casado. Otra, teme envejecer. Otra, más joven, teme que su futuro marido descubra (el día de la boda) que la virginidad no la va a perder con él sino que la entregó hace ya mucho. Y la última, la última simplemente es lesbiana. Y el lesbianismo y la pérdida antes de tiempo de la virginidad son temas cuasi delictivos en una sociedad tan conservadora como la libanesa. De todos modos aquí el humor gana la batalla. Colores vivos, risas sonoras y sí, también algún que otro llanto, configuran la que para muchos es la heredera oficial de “La boda del Monzón”.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;color:#000000;"></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">(</span><a href="http://www.unraticode.com/"><span style="font-size:85%;">www.unraticode.com</span></a><span style="font-size:85%;">)</span></div><br /><div></span></div>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-27537277579686696702007-06-29T10:57:00.000-07:002007-06-29T13:03:56.917-07:00Viernes de Biografías<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZTyy9oVcpHmQVCrCc8FgVfkd-6YHu7Lgb8PqBG5urBafek5YbstGwWY2UL0xaXrWNT49jK9U_wat9SHqhFiiTkvrCzz5z_oH4uK7uI4R6LI7FepMjzWR4vjBDB7q3s5xZb7ZByypsofSV/s1600-h/Lynch.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5081579478711440674" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZTyy9oVcpHmQVCrCc8FgVfkd-6YHu7Lgb8PqBG5urBafek5YbstGwWY2UL0xaXrWNT49jK9U_wat9SHqhFiiTkvrCzz5z_oH4uK7uI4R6LI7FepMjzWR4vjBDB7q3s5xZb7ZByypsofSV/s400/Lynch.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><strong><span style="font-size:180%;">Hoy David Lynch</span></strong><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Nació en Missoula (Montana, EEUU), el 20 de enero de 1946.</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Excéntrico donde los haya, David Lynch no sólo es director y guionista, sino que también ha trabajado como productor, fotógrafo, dibujante y compositor. Y es que, ¿quién no ha oído hablar de <strong>Twin Peaks</strong>, <strong>Corazón salvaje</strong> o <strong>Mulholland Drive</strong>?</span><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Considerado autor de culto para muchos amantes del séptimo arte, David Lynch cursa estudios de Bellas Artes en varias escuelas de prestigio. Pronto descubre la que será su gran pasión: el cine.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Tras realizar varios cortos y films experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, <strong>Cabeza borradora</strong>, en el que trabaja durante cinco años. El film es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a un distribuidor que confía en el proyecto llega a convertirse en película de culto.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Eso permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, <strong>El hombre elefante</strong>. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película. A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como <strong>Terciopelo azul</strong> (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y <strong>Corazón salvaje</strong> (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, <strong>Twin Peaks</strong>, que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;">Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como <strong>Carretera perdida</strong>, <strong>Una historia verdadera</strong> y <strong>Mulholland Drive</strong>, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span>(<a href="http://www.portalmix.com/"><span style="font-size:85%;">www.portalmix.com</span></a>)<br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span><br /><br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;color:#000000;"></span>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-676612227635589358.post-21590666250971472822007-06-26T11:03:00.000-07:002007-06-26T11:22:14.178-07:00Un David Lynch en estado puro<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDrO3MHvmkznkbRueYPBiCKpojwz9n2ko9A3BAqVvE9eEiGVbIBrJCi9ACbSgfCcwgGtW9s6IAIjhTcxkG5LEtWSLhcL18_Vl8upq8DwwinfEkBll2fAMubTwgRwc0l1C0uYTBN2M3f7a/s1600-h/Lynch.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5080440020294849682" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDrO3MHvmkznkbRueYPBiCKpojwz9n2ko9A3BAqVvE9eEiGVbIBrJCi9ACbSgfCcwgGtW9s6IAIjhTcxkG5LEtWSLhcL18_Vl8upq8DwwinfEkBll2fAMubTwgRwc0l1C0uYTBN2M3f7a/s400/Lynch.jpg" border="0" /></a><strong><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;">“El camino de los sueños” (“Mulholland Dr.”, Estados Unidos-Francia/2001)</span> </span></strong><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Guión y dirección: David Lynch. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Con Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux y Ann Miller. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Fotografía: Peter Deming. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Edición: Mary Sweeney. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Diseño de producción: Jack Fisk. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Música: Angelo Badalamenti. </span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;">Presentada por Alfa Films. Duración: 146 minutos. </span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:85%;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:85%;"><strong>“El camino de los sueños”</strong> es un David Lynch en estado puro. Una película fascinante, pero también desconcertante y por momentos caótica. Tras sorprender con un austero cuento de hadas como “Una historia sencilla”, este talentoso director norteamericano regresa al terreno más pantanoso de “Twin Peaks: fuego camina conmigo”, la versión cinematográfica de su popular serie televisiva, y el film-noir “Carretera perdida” con una propuesta excesiva y desatada, en la que no deja fuera ninguna de sus obsesiones.</span> </span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;"></span><br />(<a href="http://www.lanacion.com.ar/">http://www.lanacion.com.ar/</a>)<br /><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;"></span>CINE ECLÉCTICO por Marcelo Delucchi y Florencia Movsessianhttp://www.blogger.com/profile/17103115557543265424noreply@blogger.com0