Nuestro humilde homenaje

"...Gracias a Bergman soy todo lo que soy..."

Max von Sydow, el actor fetiche del director sueco.

Su gesto y sus dotes han hecho de Max von Sydow un maestro de la pantalla. Su nombre va unido al del Igmar Bergman, con quien rodó La historia más grande jamás contada (1965) entre otras obras maestras.

Max Von Sydow no se cansa de hablar de Bergman: "...Con él he compartido los momentos más intensos de mi carrera. Gracias a él me han conocido fuera de Suecia..."

"...La primera vez que trabajé con Bergman...", recordó el actor, "...era director de un teatro municipal. Durante cuatro años hice tantas obras como días tiene el año. En serio: ensayábamos una obra y, a la vez, empezábamos una película. Cuando se editaba ésta, ya estábamos en la siguiente temporada de teatro. Era una época con muchísimo estímulo y entusiasmo, y donde la libertad artística era enorme..."

(www.elmundo.es/2006/03/26/cultura/1948276.html)

"LA ANTENA" de Esteban Sapir

Una ciudad entera ha quedado sin voz... El Sr. TV, dueño del único canal de televisión, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas de esta ciudad...

“LA ANTENA”de Esteban Sapir

Protagonizada por Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro y Florencia Raggi. - Con Sol Moreno, Jonathan Sandor, Ricardo Merkin, Raúl Hochman y Carlos Piñeiro.

Selección oficial 36º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda)

Cierre 9º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

La película está producida por LADOBLEA PRODUCTORES. Es en blanco y negro y tiene un exhaustivo proceso de post-producción digital incluyendo impactantes efectos y textura, también realizado por ladobleA.

“LA ANTENA” cuenta con el apoyo del INCAA y de Huber Bals Fund de Rotterdam.

Es un film procesado en blanco y negro. Fue rodado en 2004, y la compleja post-producción se realizó entre diciembre de 2004 y diciembre de 2006. Tanto el proceso de producción como de post-producción se desarrollaron íntegramente en ladobleA.

La historia nos muestra una ciudad entera que ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado e inescrupuloso, el Hombre TV, dueño absoluto de las imágenes que ilustran y animan a esta ciudad, y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar.

Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla de TV para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello.

Esta extraña máquina funciona con el cantar de una voz, y es por este fin que ordena secuestrar a una hermosa y cautivante mujer, la única persona que misteriosamente ha conservado el don el habla.

Un empleado del canal, El Inventor, es testigo de este secuestro y descubre que dicho plan siniestro puede ser contrarrestado si el hijo de la mujer secuestrada hubiera heredado el don del habla.

Es entonces que decide huir junto a su familia y el niño, hijo de La Voz, hacia una vieja antena trasmisora en las montañas para tratar de detener una inminente tragedia.

Con el tiempo en contra, el inventor logra reparar la antigua antena.

Pero instantes antes de llegar al momento de la macabra transmisión son sorprendidos por hombres del Sr. TV.

De esta manera comienza una agitada lucha que los llevará a develar un gran misterio.

(http://www.colombopashkus.com.ar/)

Viernes de Biografías

Hoy Pedro Almodovar

Nació en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, España, el 24 de Septiembre de 1951

Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta su último éxito con Hable con ella, Almodóvar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido incluso con un par de Oscars.
Interesado por el séptimo arte desde pequeño, Pedro Almodóvar se lanzó a conseguir su sueño de hacer cine a los 16 años, cuando se trasladó a Madrid con la intención de estudiar y labrarse una carrera.

Durante años trabajó en diferentes empleos y ahorró dinero suficiente para comprarse una cámara de súper ocho: con ella empezó a rodar sus primeros cortos, que le sirvieron de aprendizaje como cineasta.

En aquellos tiempos, Almodóvar alternaba sus inicios en el cine con otras actividades artísticas: escritor (guiones de cómic, colaboraciones en periódicos y revistas underground, novelas), actor teatral (formó parte del grupo Los Goliardos, donde conoció a Carmen Maura), músico (creó un grupo de punk-glam-rock junto a McNamara)...Pedro incluso escribió por encargo una fotonovela para la revista El Víbora, que más tarde serviría como base para su primer largometraje: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Pese a la falta de medios con la que se rodó, el innovador estilo del cineasta causó sensación y convirtió el film en película de culto.

Dos años después llegó Laberinto de pasiones, que fue muy bien acogido por el público y le convirtió en un referente del cine español. Con su tercer film, Matador, Almodóvar empezó a darse a conocer en el extranjero. Pero fue la comedia Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987) la que le dio la fama definitiva: además de batir récords de taquilla, recibió varios premios nacionales e internacionales y fue nominada al Oscar al mejor film extranjero.

El director manchego pasó a ser una de las figuras imprescindibles del cine español, y sus obras posteriores recibieron una excelente acogida por parte del público, como demostraron los buenos resultados de Átame o Tacones lejanos.

Aunque el gran momento de Almodóvar estaba por llegar.

En 1999, Todo sobre mi madre alcanzó un éxito sin precedentes, se hizo con infinidad de premios y obtuvo el Oscar al mejor film de habla no inglesa. Algo similar ocurrió en 2002 con Hable con ella, que también logró varios premios internacionales y le valió al cineasta otro Oscar, esta vez al mejor guión original, y una nominación al mejor director.

En la filmografía de Almodóvar destacan también Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), La ley del deseo (1986), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995) y Carne trémula (1997) y La mala educación (2004).

Volver (2006) supone el regreso de Carmen Maura al universo del director manchego, uniendo fuerzas con las espectaculares Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo. Aunque no ha sido nominada a los Oscars de este año, sí le ha reportado, entre muchos otros premios, cinco Goyas a la Mejor película, Mejor director, Mejor actriz protagonista (Penélope Cruz), Mejor actriz de reparto (Carmen Maura) y Mejor música original (Alberto Iglesias)

(www.portalmix.com)

Cine Independiente Argentino

La aparición de Pizza, Birra y Faso en el Festival de Cine de Mar del Plata en noviembre de 1997, abrió – sin lugar a dudas – una nueva etapa en el cine nacional. La renovación se produjó abarcando diversos aspectos, tanto cuestiones temáticas como formales. A este nueva generación de realizadores, algunos los agruparon bajo el genérico de Cine Argentino Independiente.
Al no existir en nuestro país una industria cinematográfica desarrollada, cabe preguntarse qué significa hablar de independencia en el cine nativo. Aquellos que llaman al nuevo cine nacional, "independiente" apuntan al concepto que considera a lo "independiente" como un cine "joven, libre, artísico, innovador". Fernando Martín Peña afirma: "reprimo la tentación de usar la palabra independiente, que en los últimos años ha sido manoseada hasta la pérdida de sentido".

Igualmente, cabe destacar que si bien en nuestro país no existe un sistema de estudios como el norteamericano con el cual enfrentarse para proclamar la independencia de determinada obra, dicho lugar podría ser ocupado por la televisión, que en los últimos tiempos parece acercarse a los nuevos realizadores. La película de Pablo Trapero (El Bonaerense) contó con la colaboración (cuando el film ya estaba terminado) de Pol-ka, la productora de Adrián Suar; así como también la serie realizada por Adrián Caetano (Tumberos) es producida por Ideas del Sur (de Marcelo Tinelli).

Sólo el tiempo determinará si se trató de sociedades eventuales o si definitivamente la televisión se apropió de los códigos de este nuevo cine, transformando en estereotipo lo que surgió como una renovación.

(www.canaltrans.com)

Ripstien y un Cine "casi" mexicano

En una entrevista, Arturo Ripstein decía que era engañosa la idea de que el cine mexicano estaba en boga porque directores como Iñarritu, Cuarón o Guillermo del Toro estén trabajando en películas gigantescas y multipromocionadas, ya que dichas películas (dice Ripstein) difícilmente puedan considerarse cine mexicano.

Hay tres films caracteristicos, Niños del Hombre de Cuarón, El Laberinto del Fauno de del Toro, y Babel de Gonzáles Iñarritu.

Habiendo visto sólo una de estas tres películas y conociendo apenas el argumento de las otras dos, me parece interesante el hecho de que ninguna de las tres trate ningún tema estrictamente mexicano ni ningún tema universal puesto bajo la lente de la cultura mexicana.

El hecho de que las tres películas estén protagonizadas por estrellas de Hollywood o internacionales (incluímos al sopeti Gael y a Maribel Verdú en esa lista) también da una idea del origen de los fondos y del objetivo de estas supercoproducciones.

Entonces, las nociones que nos ayudaban a distinguir entre el cine de Hollywood y el cine independiente norteamericano (un cine internacional y uno nacional, por ejemplo), hoy podrían ser aplicables también a muchos directores de cine de autor, o independientes del resto del mundo (desde Meirelles o Besson hasta consagrados como Almodovar y Allen e incluso argentinos, en sus coproducciones con festivales, fundaciones o productoras extranjeras).

Esto no es decir que todas las coproducciones sean híbridos, ni que todas las producciones nacionales sean pura sangre, simplemente pareciera que ahí dentro hay algo como para entender al cine de autor modelo 2000.

El problema, el del DNI del cine, no parece ser menor.

(http://www.791cine.com/)

Cine de Autor Vs Cine Independiente

por Ruben Peralta Rigaud

El Cine Independiente es el cine en el que el director/ra tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio y ser realizado fuera de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes companias productoras, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.No Obstante el sentirse libre y elegir sus actores, su musica le hace mostar al mundo lo que quieren decir acerca de un tema en especifico.
El cine, al igual que cualquier otra obra artística, tiene un autor. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra.
En los años 60 del siglo XX, un grupo de críticos de cine franceses, que luego se pasaran al cortometraje y más tarde al largometraje, dentro de la corriente llamada Nouvelle Vague, empiezan a interesarse por las películas de realizadores de EE.UU. que en su país eran considerados como unicos directores de entretenimiento (Hitchcook) y reconsideran su despreciado talento y creatividad cinematográficas.
Estos críticos que luego serán cineastas eran entre otros Francois Truffat y Jean Luc -Goddard aportaron a la Nouvelle Vague francesa con trabajos muy importantes como Los 400 Golpes (1959) de Truffaut y Al Final de La Escapada (1960) de Godard.
Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la industria del cine actual que ha creado todo un sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el actual cine independiente.
Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un "género" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine De Cannes, para mencionar el mas importante de todos.
Por ejemplo, son contadas las peliculas del cine independiente de hoy que resultan taquilleras, no conozco la primera pelicula, por ejemplo, de Woody Allen que sopbre pase los 100 millones y si vemos en cuanto a historia y calidad de la mayoria de sus peliculas estan por encima de muchas que han sobrepasado esta cifra, pero que pasa, el cine independiente de hoy, muy distinto al de los 70 ( ALtman, Lynch,Lucas!!!?) no ha variado mucho, la unica y gran diferencia y de la cual estoy muy de acuerdo es que se ha aumentado el presupuesto apoyado por industrias para que llegue a mas publico, pero ojo, esto no quiere decir las industrias sean " caritativas" o " sacrificadas" por que queridos amigos en Hollywood NADIE lo es, las industrias al ver que tan lucrativo es, no piensan tanto en salas de cine, sino mas bien en renta de peliculas, por eso fijense que cantidad de " Special Features" tienes las peliculas de cine independiente que salen en formato DVD.
No olvidemos, el cine independiente y/o de autor de otros paises, por ejemplo, yo soy fiel admirador del cine espanol lo admiro por que es un cine de bajo presupuesto con historias sorprendentes, a la vez muy osada, sino, miran el caso de Alejandro Amenabar, para mi el mejor director de cine de Espana en estos tiempos ( Almodobar?), lo digo por que es un real maestro no solo de cine sino es un artista completo, hace su musica, sus guiones, sus historias y las dirige, incluso probo suerte en Hollywood, y solo tengo que decir que ni el ni yo creemos en suerte, por que hasta la fecha si the Others no ha sido la mejor pelicula de suspenso de los ultimos 10 anos, por favor hagamos memoria. Aqui les dejo un presente, en esta direccion veremos los mejores 100 posters de cine hasta la fecha, veran muchos clasicos...

(http://www.cinemacuteo.com/)

Viernes de Biografías

Hoy Lucrecia Martel

Nació en Salta, el 14 de Diciembre de 1966.

Pasó la adolescencia en su ciudad natal inventando películas que tenían por protagonistas a sus familiares.

Al finalizar el secundario, se trasladó a Buenos Aires para estudiar Ciencias de la Comunicación. Pero pronto volvió a su temprana vocación de cineasta. Así lo confirman los cortos El 56 (1988), Piso 24 (1989), Besos rojos (1991) y El rey muerto (1995)

Su formación la llevó por la Esc. de Cine de Avellaneda, y el ENERC.

El 1er. reconocimiento fue con su corto Rey Muerto, parte de Historias Breves I.

Su primer largo, La Ciénaga, se llevó el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín 2001 y la impuso como la mayor promesa del Nuevo Cine Argentino.

La niña santa, su último film, fue seleccionado para la competencia oficial del Festival de Cannes 2004.



(www.infotematica.com.ar)