Se estrenó THE HOST

(www.cameo.es)

Al cine asiático le cuesta, probablemente demasiado, desligarse de los lugares comunes que le han dado la fama: el terror imposible, la épica de sangre y metal y el drama preciosista. Por eso hay quien tiene depositada en Bong Joon-Ho doble carga de esperanza. Pues suyo es el mejor thriller con pasaporte coreano visto en eones: "Memories of murder". Era su segunda película, su billete internacional que venció en festivales como San Sebastián o Tokyo. Bong Joon-Ho consciente de que muchos de sus colegas repiten éxito sólo cuando repiten fórmula, él ha optado por seguir otro camino: volantazo.

"The Host" es una película de catastróficas desdichas causadas por una criatura que surge del mar y, siendo justos, también de la imaginación de H. P. Lovecraft. Pero la critatura ejercerá aquí de MacGuffin, es decir, de detonante para explicar el hundimiento de una familia clase media coreana. La bestia como metáfora. La familia huyendo de ella, luchando contra ella; la familia a su vez, exorcizando fantasmas, liquidando problemas personales. No asustarse, "The Host" es y será una película de género, tan cerca de "Godzilla" como lo estaba de "Se7en", "Memories of murder".

TÍTULO ORIGINAL: The Host - Gwoemul

ORÍGEN: Corea del Sur

GÉNERO: Acción

IDIOMA ORIGINAL: No determinado

DIRECTOR: Joon-ho Bong

ACTORES: Kang-ho Song, Hie-bong Byeon, Hae-il Park, Du-na Bae, Ah-sung Ko

CALIFICACIÓN: Apta para mayores de 16 años

DISTRIBUIDORA: Alfa Films

AÑO:2007

Village Recoleta
12:15 14:45 17:15 19:45 22:30 Trasnoche: Vier.: 1:00

Village Avellaneda

12:00 14:30 17:00 19:30 22:00 Trasnoche: Vier, Sáb.: 0:30

Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense

(www.cinelatinoamericano.org)

El Festival Internacional de Cine Independente de Ourense, miembro de la Coordinadora Europea de Festivales de Cine, se celebra anualmente. Durante su trayectoria, se ha afianzado como escaparate de las producciones destacadas del cine independiente de todo el mundo, punto de encuentro para los profesionales del sector y foco promotor del audiovisual gallego.

Datos de la Edición 12º
Fecha: Del 17/11/07 al 24/11/07

Cierre de la convocatoria: 15/07/07

Tres secciones oficiales conforman la competición internacional del Festival: largometrajes (60 minutos o más), cortometrajes y documentales.

Podrán concursar todos aquellos productores, directores y distribuidores que posean el debido control legal sobre las obras que presenten a concurso. En la sección de cortometrajes se incluye un apartado específico, denominado "Eixo Atlántico", destinado a promover obras producidas en Galicia y Portugal. Además del concurso, el Festival contará con secciones y ciclos sin carácter competitivo, para promover la difusión y el estudio del arte cinematográfico.

Dirección: Calle Isabel "la Católica" 1, bajo - C.P. 32005 - Ourense (España).Apartado Postal (P.O. Box) 664 - 32080 Ourense.

Teléfonos: + 34 988 22 41 27 Fax: + 34 988 26 96 19

Web: www.ourencine.org

Email: oufest@ourencine.org, coordinador@ourencine.org

Argentina premiada en Cannes

(www.perfil.com)

La directora argentina de cine Lucía Puenzo recibió hoy el Gran Premio de La Semana de la Crítica por su filme XXY, que se presentó en el prestigioso Festival de Cannes (ver sitio oficial del certamen) y que concluye mañana en la Costa Azul francesa. La película recién podrá verse en la Argentina, con su estreno en salas comerciales, a partir del 14 de junio.

Se trata de la hija del realizador Luis Puenzo (La historia oficial), quien recibió el máximo galardón entregado por la crítica cinematografía por su ópera prima, que formó parte del más importante festival de cine de la cartelera internacional en la sección no oficial La Semana de la Crítica.

“Estoy enmudecida de la alegría”, retrató la directora tras conocer la noticia. “La verdad, es que es mi primer todo: mi primer Cannes, mi primera película, mi primer premio”, comentó la realizadora, quien apenas daba crédito a la decisión del jurado. “Me dan muchas ganas de seguir adelante”, sostuvo la realizadora, acompañada por su padre, quien en 1985 viajó al certamen francés para presentar La historia oficial, por la que Norma Aleandro obtuvo el premio a la mejor actriz y poco después se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera.
La nominación y la buena recepción que obutvo XXY en la prensa especializada que cubre el certamen, le abrió a Puenzo la posibilidad también de alzarse mañana con la Cámara de Oro, premio oficial reservado a todas las óperas primas que se presentan en el Festival de Cannes, que este año cumple su sexagésimo aniversario.
La realizadora argentina también obtuvo el Premio de los Jóvenes Realizadores y Le Rai D’Or, un pequeño galardón que conceden espectadores franceses a la mejor cinta de la sección. Rodada en la costa uruguaya de Piriápolis, XXY narra la conflictiva historia de una adolescente, marcada por la marginación y la intolerancia producto de su hermafroditismo y su ambigüedad sexual.
Protagonizada por Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleritti, Inés Efron y Martín Piroyansky, el guión de la película está basado en un cuento del escritor Sergio Bizzio, pareja de la realizadora.
El filme, que se estrenará en la Argentina el próximo 14 de junio, ya tiene distribución garantizada en España, Francia e Italia, donde se verá a partir del 22 de junio.

Argentina en Cannes

(www.laprensa.com.ar)

"El asaltante", de Pablo Fendrik, y "XXY", de Lucía Puenzo, van a la Semana de la Crítica; "Las vidas posibles", de Sandra Gugliotta, irá al Pavillon Cinémas du Sud, y "La novia errante", de Ana Katz, a la prestigiosa "Un Certain Regard"

Si bien en esta edición, en que el Festival Internacional de Cine de Cannes cumple su 60º aniversario, no hay filmes argentinos que participen de su sección Oficial en Competencia, sí lo harán en prestigiosas muestras paralelas.

La opera prima de Pablo Fendrik "El asaltante" y "XXY" de Lucía Puenzo competirán por el premio Camera D"Or, en la prestigiosa sección Semana de la Crítica.

Le sigue "Las vidas posibles", de Sandra Gugliotta, el único filme local que participará de la sección Pavillon Cinémas du Sud.

Mientras que "La novia errante", de Ana Katz, competirá en "Un Certain Regard" (Una Cierta Mirada).

Los cuatro filmes abordan temáticas totalmente distintas y han interesado a los organizadores por su calidad técnica y diversidad de estéticas.

IV Festival Iberoamericano de Cortos

(www.gacemail.com.ar)

La Fundación Kine, Cultural y Educativa convoca a niños, niñas, adolescentes y jóvenes hasta 25 años a participar del IV Festival Iberoamericano de Cortos.

El Festival "Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural" irá del 5 al 11 de octubre en Buenos Aires.

El límite para presentar los trabajos es el 11 de agosto.

Más información: www.imagenesjovenes.org.ar o info@imagenesjovenes.org.ar

Curso de Cine basado en Lynch

(www.leercine.com.ar)

David Lynch es el padre del cine independiente contemporáneo.

Sus imágenes, sin embargo, remiten a universos muy disímiles e imaginarios que abarcan los más variados artistas del cine, las artes plásticas y la música.

Su mirada del mundo cotidiano, como una pesadilla deforme llena de detalles perturbadores, ha sido imitada pero jamás igualada.

Representante único de los sueños y las angustias del ser humano común, Lynch es, desde hace ya tres décadas, un artista coherente y original cuyo arte cambió el rostro del cine.

Este curso plantea un exhaustivo análisis de su obra a través de sus películas, sus trabajos para televisión e incluso sus cortometrajes y trabajos publicitarios.

Contenido del curso de cine

1. Cortometrajes y pesadillas en blanco y negro.Los orígenes de David Lynch, influencias estéticas en el cine y las artes plásticas. Los primeros cortometrajes. Nace un film mitológico del cine independiente: Eraserhead. La pesadilla más grande jamás filmada. La última locura del productor Mel Brooks: David Lynch dirige una superproducción internacional, El hombre elefante, pero su universo se mantiene intacto.

2. El cazador oculto en el jardínLo que no pudo ser: Duna fracasa. Lo que siempre será: Terciopelo azul cambia la historia del cine americano y abre la puerta a un nuevo cine. La sociedad americana convertida en pesadilla multicolor. Lynch retoma el rumbo. Corazón salvaje, o Elvis y Marilyn en el lado oscuro del camino de Oz.

3. Publicidad, televisión y videoclipAhora la televisión: Twin Peaks se transforma en una serie de culto. La película no logra lo mismo. Algunos cortometrajes sueltos. El reino de lo inquietante. Carretera perdida. El mundo de Lynch, análisis de sus constantes y sus temas.

4. Viaje a lo inesperado.Una historia sencilla transgrede las reglas de un transgresor y genera polémica. El camino de los sueños (y de las pesadillas): Mulholland Dr. supera todos los límites de su cine. Nuevos cortometrajes. Inland Empire. Conclusiones del curso.

Días: Miércoles

Horario: 19 a 21.30 hs.

Fechas: 2, 9, 16, 23 de mayo de 2007

Este curso de cine es dictado por el crítico y especialista Santiago García

Dirección: “Librería El faro”, Gorriti 5204 (Palermo). 4831-2239

Costo del curso: $ 110.-

Para inscripciones o consultas: cursos@leercine.com.ar o en la “Librería El Faro”.

Mostra Internacional de Cinema Sao Paulo

(www.cinelatinoamericano.org)

Dirección: R. Antonio Carlos, 288 - 2º andar CEP 01309-010 - Cerqueira Cesar - São Paulo – SP – Brasil.

Teléfonos: (55 11) 3141-0413Fax: (55 11) 3266-7066

Web: www2.uol.com.br/mostra/30/

Email: info@mostra.org

Fecha: Del 19/10/07 al 01/11/07

Cierre de la convocatoria: 01/08/07

Este año la Muestra incluye tres secciones: Competencia de nuevos directores, Perspectiva internacional y Presentaciones especiales.

54º Festival de Cine de Cannes

(http://www.periodismo.com/news/98940925783523.shtml)

Sin la presencia de producciones latinoamericanas en la competencia oficial, comienza hoy la edición 54 del Festival de Cannes; un evento en el que desfilarán directores y actores como Francis Ford Coppola, Catherine Deneuve o Antonio Banderas.

En esta ocasión, los directivos del evento denominaron la muestra con el lema "La transmisión del conocimiento y el amor al cine", que será analizado en un coloquio internacional el 16 de mayo. La presencia latinoamericana cuenta con las exhibiciones de "La libertad" del joven director argentino Lisandro Alonso y "El caso Pinochet", un documental del chileno Patricio Guzmáz en el marco de la muestra "Semana de la crítica".

Además, el chileno Raúl Ruiz cerrará el evento con la producción francesa "Les Ames Fortes", el 20 de mayo.

Por su parte España está representada por "Pau i el seu germá" (Pau y su hermano), del director catalán Marc Recha. El jurado -que definirá el ganador de la Palma de Oro- está presidido por la actriz y directora noruega Liv Ullmann, y además por las actrices francesas Charlotte Gainsbourg y Sandrine Kiberlain, la actriz Julia Ormond de Gran Bretaña, la directora de Tunesia Moufida Tlatli, el director italiano Mimmo Calopresti, el realizador estadounidense Terry Gilliam, el director taiwanés Edward Yang; entre otros.

En competencia están las siguientes producciones: Moulin Rouge, de Baz Luhrmann (Estados Unidos); Desert Moon, Aoyama Shinji (Japón); The Man Who Wasn''t There, de Joel Coen (EE.UU.); La Répétition, de Catherine Corsini (Francia); La Chambre des Officiers, de Fran©ois Dupeyron (Francia); Eloge de l''Amour, de Jean-Luc Godard (Suiza); La pianista, de Michael Haneke (Austria); Millenium Mambo, de Hou Hsiao-hsien (Taiwán); Agua tibia sobre un puente rojo, de Shohei Imamura (Japón); Shrek, de Victoria Jenson, Andrew Adamson (EE.UU.); Roberto Succo, de Cédric Khan (Francia); Distance, de Kore-eda Hirokazu (Japón); Mullholand Drive, de David Lynch (EE.UU.); Kandahar, de Mohsen Makhmalbaf (Irán); La habitación del hijo, de Nanni Moretti (Italia); Je rentre à la maison, de Manoel de Oliveria (Portugal); La profesión de las armas, de Ermanno Olmi (Italia); The Pledge, de Sean Penn (Estados Unidos); Pau y su hermano, de Marc Recha (España); Va savoir, de Jacques Rivette (Francia); Taurus, de Alexander Sokurov (Rusia); No Man''s Land, de Danis Tanovic (Bosnia) y ¿Qué hora es ahí?, de Tsai Ming-liang (Taiwán).

Más información:
http://www.cnnenespanol.com/2001/escena/05/08/cannes.previo.montero/index.html
http://laguia.clarin.com/diario/2001-05-09/c-00301.htm
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_1320000/1320915.stm

Cine Debate en Espacio Y

“La Vida de los Otros” (Das Leben der Anderen)

de Florian Henckel von Donnersmarck
Alemania / Duración: 137 Min.
Ganadora del Oscar a mejor Film Extranjero Año 2007

El Día 30 de Mayo de 19:15 a 21:00 hs.
Entrada: $15
La idea es ver la película en el cine para luego venir a debatirla

Film actualmente en Cartel en los siguientes Cines:
Hoyts Abasto; Atlas Patio Bullrich, Atlas Santa Fe (Barrio Norte); Village Recoleta; Atlas General Paz, Complejo Belgrano Multi Plex, Showcase (Belgrano); Lorca;
Atlas Rivera Indarte (Flores); CineMark Caballito: Village Caballito.

Una película de suspenso intensa, de apasionante contenido político, y al mismo tiempo una conmovedora historia de amor. Refleja la vida cotidiana bajo el represivo régimen de Alemania Oriental con una exactitud nunca antes vista. Cálida, potente, y colmada de una profunda humanidad.

Debate coordinado por: Nicolás Kusmín

Periodista especializado en Crítica cinematográfica y columnista del sitio www.leedor.com

ESPACIO Y

Lugar Cultural

Laprida 1963 P.B “B” Cdad. de Buenos Aires (1425)

Tel/ Fax: 4803-9764

www.espacioy.com.ar

Directora: Lic. Cristina García Oliver

Informes: lunes a viernes de 15 a 21 hs.
Blog: www.espacioy.blogspot.com

How To Get Rid Of The Others

El sorpresón del festival. La Zentropa, la productora de Von Trier, nos trae una fábula brutal (¿moral?) donde los golpes siempre son bajos. En un futuro no muy lejano, el gobierno determina la detención y juicio arbitrario a las personas que suponen demasiados gastos para el Estado y no aportan nada a éste. Gente mayor, enferma, personas que viven de ayudas o subvenciones, marginados sociales… son la gente elegida para “tratarlas”.
La idea parece salida de la retorcida mente de Von Trier, y es que debió disfrutar produciendo esta historia donde las cosas se dicen a la cara, de forma brutal, aunque parece guardarse una maliciosa sonrisa de media comisura, como si algo se guardase para sí mismo, como si hubiese un chiste oculto que solo unos pocos pudiesen descifrar.
La tensión va en aumento y los detenidos ven como con los minutos se desvanecen sus esperanzas de salir vivos de aquella, mientras un grupo de rebeldes planean emigrar a África (curiosa inversión de los términos).
Un peliculón que no deja indiferente y que divierte a la vez que hiela un poco la sangre, con idea de debate en sus entrañas y que, de estrenarse, traerá cola. Ojala sea así y pronto se pueda disfrutar de ella porque se trata de una de las películas del año.

(www.otrocine.com)

Festival de Cannes en el San Martín

60 años del Festival de Cannes
Teatro San Martín
Av.Corrientes 1530 / Tel:4371-0111
Del 12 de mayo al 10 de junio, en la Sala Leopoldo Lugones

El ciclo -que se realiza en coincidencia con la 60º edición del Festival en la Costa Azul- estará integrado por 53 films que fueron hitos de Cannes y que confirman al festival francés como la más importante manifestación cinematográfica internacional. Desde el neorrealismo italiano hasta el nuevo cine alemán pasando por la nouvelle vague, todos los grandes movimientos del cine mundial tuvieron su eclosión en Cannes, a su vez plataforma de lanzamiento de grandes cineastas como Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Werner Herzog, Shohei Imamura, Ermanno Olmi, Takeshi Kitano, Andrei Tarkovski y Wong Kar-wai, entre otros.

Pino Solanas Presenta

Argentina Latente (Documental)

Se proyectará en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en el marco de la inauguración de un nuevo ciclo de preestrenos del Espacio Incaa.
Con la presencia en La Plata del cineasta Fernando `Pino´ Solanas, se proyectará este jueves a las 19.30, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, el documental denominado "Argentina Latente". Con este film se inaugura un nuevo ciclo de preestrenos del Espacio Incaa Kilómetro 60, que a lo largo de todo el país fomenta su activa política de exhibición de obras nacionales. Es el tercer film de la saga del reconocido director sobre Argentina, donde aborda la reconstrucción del país tras la crisis de 2.002, a partir de sus recursos naturales, industriales y científicos. Además, propone un debate sobre los modelos tecnológicos para demostrar que la eficiencia y la modernidad no son antagónicas con el respeto a los derechos humanos y sociales. En la inauguración, que se realizará con una conferencia de prensa, participarán además la vicepresidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, María Lenz, e importantes figuras del quehacer cultural. Los "Espacios Incaa" llevan por nombre el kilometraje de la distancia al Cine Gaumont de Buenos Aires, que es el "Espacio Km. 0". Este proyecto que comenzó a funcionar en el Cine Municipal Select, denominado Espacio Incaa Km. 60, es la primera de este tipo que se pone en marcha en la ciudad capital de la provincia de Buenos Aires. (www.abierta.tv/sections/espectaculos)

Obras del Artista Lucas Distéfano

Lucas Distéfano, artista plástico y realizador cinematográfico, presentó su documental "Paiva, retrato del artista tigrense" (DURACIÓN 60 MINUTOS) en El Circulo - Arte Contemporáneo (California 1567-Barracas).
Dicho documental narra la vida y obra del artista Adrian Paiva en su desempeño por triunfar en el mundo del arte.

El Avant del film de Distéfano estuvo acompañado por una muestra de su obra fotográfica que puede visitarse en El Círculo (www.el-circulo-web.com.ar)

Pietro Jona

Vive entre Italia y España. Licenciado en Zoología Aplicada y diplomado en la Escuela Internacional de Teatro de Roma. Trabajó como patrón de embarcaciones durante 8 años, a la vez que actuaba en teatro, cine y televisión. Durante 5 años ha dirigido junto a Alessandro Fabrizi la compañía teatral PIESSE. Impartió clases de actuación en un reformatorio. A finales de los años 90 empieza a dirigir cortometrajes, videoclips, documentales y programas de televisión. Al mismo tiempo crea la red internacional de artistas Human’s Point produciendo el primer experimento de creatividad colectiva: Human’s Y2K, un documental sobre el caos mental de la humanidad a final de milenio, rodado en 15 países. Desde el 2001 sigue colaborando con artistas de los cinco continentes y realizando videoclips y publicidad para el mercado indio. En los últimos años ha realizado el largometraje MOVE!, primer ejemplo de película producida utilizando Internet como oficina de producción. Actualmente prepara junto a Vladimir Cruz el largometraje Traveler y otro proyecto para la red, Dureza Artificial, también con Cruz y Paolo Ronchi.

(www.notodofilmfest.com)

Move!: Los tres primeros capítulos

Esta semana estrenamos los tres primeros capítulos de esta película colectiva capitaneada por el realizador italiano Pietro Jona. Esto es sólo un primer bocado de este original proyecto audiovisual, que continuaremos la semana que viene con los tres capítulos siguientes y completaremos, dentro de 15 días, con los cuatro últimos.

Un film acerca de Arrieta

Cine y vida en la villa

Estrellas (Argentina/2007)
de Federico León y Marcos Martínez

Cansado del abuso de los políticos que lo usaban como puntero para llenar actos y convencido de que un comedor no basta porque además de comida hay que dar cultura, Julio Arrieta supo ver que la experiencia propia (y de otra gente de la Villa 21) como extra podía convertirse en una fuente de trabajo para muchos y en un medio para darle voz y presencia a la cultura villera. "Yo era un simple obrero y ahora hablo de work in progress, de filtros, de lentes", dice, pero además tiene para ofrecer un book de portadores de cara (de pobre) y una variedad de locaciones (casa para secuestros o patio para peleas, por ejemplo) para quien quiera filmar. El personaje justificaría por sí mismo un retrato, pero el film de una hora logra ir más allá, para mostrar todo lo que en la villa hay de creatividad y de imaginación, para que lo vean y aprovechen los de adentro y los de afuera. Un film lúcido que habla muy en serio sin perder el humor.

por Fernando López
para La Nación/Espectáculos
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/899183

3er. FESTIVAL DE CINE Y VIDEO CIENTIFICO DEL MERCOSUR

Capítulo Argentino – CINECIEN'07
El Departamento de Artes Audiovisuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), anuncia la tercera edición del Festival de Cine y Video Científico del MERCOSUR. Capítulo Argentino - CINECIEN'07, que se realiza conjuntamente con la Secretaría de Ciencia, Técnica e Innovación Tecnológica de la Nación (SECyT).
Este Festival cuenta con los auspicios del Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), el Parlamento Cultural del MERCOSUR (PARCUM), la Red Vitec, la RECAM, la Fundación Ciudad de Arena y la Biblioteca Nacional, entre otros organismos.
En estos años CINECIEN se ha propuesto promover la difusión de valiosos materiales audiovisuales producidos en el ámbito académico y científico de todo el país y el MERCOSUR, además de instalar paulatinamente un espacio para la complementariedad y el enriquecimiento entre las artes audiovisuales y la investigación científica, con el fin de divulgar los avances e innovaciones que se han registrado en las diferentes disciplinas de la ciencia.
La reedición de este evento tendrá lugar los días 13 y 14 de julio en la Biblioteca Nacional. Allí podrán verse las obras en competencia y participar de las diversas actividades programadas, entre ellas: mesas redondas, conferencias, muestras, e intercambios con relevantes personalidades del ámbito científico, académico y audiovisual, dedicadas a la divulgación de la ciencia en nuestro país y el MERCOSUR.
A partir del 9 de abril y hasta el 1 de junio se realizará la inscripción de películas y videos que participarán en la premiación nacional del Capítulo Argentino y que accederán luego a la etapa regional, que se realizará en una capital del MERCOSUR aún no definida. Esperamos contar con la creciente participación de realizadores, investigadores y el público en general en esta convocatoria y en el evento mismo, que será de acceso libre y gratuito.Cordialmente.
Departamento de Artes Audiovisuales del IUNA(Instituto Universitario Nacional del Arte)Yatay 843 (C1184ADO), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina.Tel: 4861-1541/ 4864-0004

Reglamento (pdf)
Reglamento (word)
Ficha de inscripción (pdf)
Ficha de inscripción (word)
Gacetilla de prensa (pdf)
Gacetilla de prensa (word)

Mail de contacto: cinecientifico@iuna.edu.ar

Los vecinos actúan en Saladillo

Por Jorge A. Otaola
Agencia Reuters

Luz, cámara, ¡acción!, rodaje en marcha y los protagonistas a escena. No es una superproducción de Hollywood, ni siquiera son actores profesionales y ni tienen tiempo para ensayar.En Saladillo, un pequeño pueblo rural del interior de Argentina,son los vecinos los que, en un principio con timidez y ahora como sifueran estrellas, saltaron a la pantalla grande. Todo comenzó una década atrás como un juego, pero ya suman unos 250 protagonistas en 17 largometrajes y tres telenovelas en las que hasta el alcalde del lugar actuó. En una situación que se podría comparar con el "reality show" del pueblo del filme "The Truman Show", cada vecino actúa generalmente de sí mismo y hasta las fuerzas de seguridad aportan hombres y equipos para las producciones, contó Julio Midú, un estudiante de dirección cinematográfica de 29 años. "La idea es que cada vecino haga básicamente de sí mismo en cada película, ya que buscamos más la imagen que el texto ante la falta de recursos", dijo Midú, quien se lanzó al cine como aficionado porque al ser el mayor de siete hermanos a los padres les fue imposible pagar una carrera en Buenos Aires. Hasta el alcalde Carlos Gorosito actuó en una de las novelas preparadas para el canal de cable local, con un nivel de audiencia envidiable para las grandes producciones nacionales. Tal fue el éxito que algunos de los "actores" fueron aplaudidos al ser reconocidos en lugares públicos. Ahora se trabaja en una reposición actualizada de la novela para los próximos meses. "Fue una linda experiencia con buena aceptación entre la gente. En la novela actué de mí mismo, porque hacía de un indendente (alcalde) que evitaba un desalojo en una villa (barrio pobre)", dijo a Reuters Gorosito, quien a bordo de una bicicleta suele recorrer el pueblo para conocer las urgencias de su gente. "Y... alguna escena tuve que repetir porque al director no le gustaba", reconoció el alcalde de 50 años que ocupa el cargo público desde 1991.
(http://www.cineconvecinos.com.ar/agencia_reuters.htm)

Cine Independiente, sus orígenes...

(http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_independiente)

El cine independiente ha sido un constante esfuerzo por desligarse de la industria del cine.
MPPC
La producción de cine, a principio de los años 1920, estaba dominada por la MPPC o Motion Pictures Patents Company, organización encabezada por Thomas Alba Edison. Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada. Los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dólares al año. Y existían otras imposiciones, que si no cumplían les significaba ser perseguidos intensamente por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.
Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se autodenominaron independientes, aunque Edison los llamaba ilegales (outlaws).
En este grupo se encontraban:
Adolph Zukor, quien fundará la Paramount Pictures
Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox, quien creará la Fox Film Corparation
Los hermanos Warner los fundadores de la Warner Bros
Carl Laemmle el fundador de la Universal Studios
Marcus Loew quien se unirá con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.

1ª Muestra DOCA Documentalistas Argentinos

(www.cinevivo.com.ar)

Desde el 19-04-2007 hasta 02-05-2007 Cierre: 02-05-2007
DOCA - Documentalistas Argentinos nuclea a más de cien documentalistas de toda la Argentina. Organizan esta primera muestra de cine documental retomando aquella frase del creador del Cinema Novo Brasilero, Glauber Rocha: "Una idea en la cabeza, una cámara en la mano". DOCA apuesta a la diversidad de contenidos, lenguajes, metodologías de producción y distribución, porque consideran que el cine es una herramienta de lucha y transformación para los pueblos. La muestra se realiza en el Complejo Tita Merello (Suipacha 442). Para consultas escribir a doca@docacine.com.ar